花鸟画是中华民族悠久历史的体现，也是民族精神和气格的象征，以其独特的审美品格和艺术特色屹立于世界艺术之林。花鸟画在唐代已经独立成科，到宋代发展至成熟和完善，在数千年的发展过程中逐步形成了一套独特的理论体系和笔墨程式，以其清秀疏雅、富丽堂皇、博大丰满而呈现于中国画坛。

　　花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等以及与之相关的自然界。其主要特点是托物言志、借景抒情，通过对物象的描绘，借以表现艺术家的精神世界和真情实感，以达到情景交融、物我合一的艺术境界。花鸟画将主观的审美感受凌驾于单纯的物象描绘之上，具有特定的精神内涵和审美价值，这也是中国花鸟画的主要艺术特色之一。

　　花鸟画不仅是古人“抒胸中逸气”的艺术形式，更折射着艺术家的人文修养、艺术功底和审美品格。潘天寿、黄宾虹等曾受旧学启蒙，国学功底十分深厚，书学造诣也不逊前贤，且“不独书法入古，诗亦大佳”。齐白石虽自幼贫寒，仍坚持苦读，钻研诗书画艺，以弥补幼时失学之乏，终由一名雕花木匠、民间画师成长为一位具有深厚艺术修养的艺术大家。

　　而随着社会的变革，毛笔正逐渐被钢笔、圆珠笔甚至电脑键盘所取代。国学、书法等传统经典往往被束之高阁。当代许多花鸟画家由于缺少人文修养，加之书法功力不够，导致画面缺少生机，显得单薄无力、贫乏枯燥，这在很大程度上背离了花鸟画的文化内核。在这样的大环境下，如何推动花鸟画由传统向现代转型，如何在传统与现代之间寻找一个最佳契合点，是当代花鸟画所面临的重大课题，也是花鸟画家们不可推卸的责任。我认为，在传承经典的基础上顺应时代发展、不断推陈出新才是当代花鸟画发展的必由之路，我们既不能“数典忘祖”，亦不能“泥古不化”。

　　花鸟画在当代文化语境中有多种发展的可能性，在探索过程中，我们一定要注重对传统的了解，注重文化精神的继承，如果缺失了这一点，花鸟画将失去其本质意义。没有对传统深刻的理解和把握，就谈不上突破传统。要谋求发展，就必须立足传统，这是花鸟画最根本的东西。我们必须在认真深入地学习传统、了解传统、研究传统的基础上，在继承花鸟画的文化内涵和艺术精神的前提下，吸收传统的绘画理论和技法，并借以丰富自己的艺术创作，更好地传承花鸟画艺术的精髓，在审美品格上追求高格调、高境界，否则就容易流于俗套。学习、研究只是手段，目的是为了更好地发展。我们要以现代人的思维去观察、研究和体验生活，以传统功力表现生活，对于传统要去芜存精，吸收借鉴其中成熟的笔墨语言、高雅的审美情趣，并且进一步发展。

　　创新是对传统的传承与突破，也是时代赋予花鸟画家的历史使命。由于花鸟画的笔墨程式和图式传承的年代相对比较久远，积习太重，相较于人物画和山水画来说，变革和创新的难度更大一些。随着时代生活的变迁，山水和人物的时代色彩的变化更为明显。而对于花鸟画而言，由于描绘对象梅、兰、竹、菊，鸡、鹤、鹰等几乎不曾发生变化，如何创新，则令无数花鸟画家为之困惑。所谓创新，是要创造出新的面貌，要有个性。当代中国花鸟画的创新包括题材、技法、立意等方面，我们所处的时代相较于古人已经发生了巨大的变化，视野前所未有的开阔，科技发达，当代花鸟画家们有更多的机会和条件创造出内涵丰富、技法多样、体现时代精神的作品。我认为创新首先要理解把握并继承传统“精神”的内涵。同时注重发挥艺术家的个性，深入体验生活融入个人气息，创造出独特的面貌。其次要避免程式化概念化，要以艺术家特有的敏感去捕捉生活中的自然美，艺术家特有敏感是创新的根本。恽寿平《南田画跋》云：“笔墨本无情，不可使运笔者无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”花鸟画家要以南朝谢赫的“六法”为创新的基本法则，在“应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摹写，骨法用笔”的基础上以特有敏感实现“气韵生动”，传达物象之生机生趣，抒发“运笔者之情”。

　　美术史家王伯敏先生曾说：“对花鸟画的时代要求以及对花鸟画如何继承传统方面……对民族性，不能削弱；对时代性，必须加强。”在新的时代形势下，当代花鸟画家必须认真研究和继承花鸟画传统，明确现代花鸟画的创作方向，推进中国传统花鸟画艺术在现代文化语境下的传承和创新，给花鸟画发展带来新的生机。