艺术的诞生是根源于人类对自身精神与理想的一种永不止息的追求。这种追求使人们趋近了艺术。只是趋近，因为没有一个人可以说他抓住了艺术本身。艺术家通过艺术作品来传达他对周遭世界的理解与体会，陈述他对生命的诠释。每一个人每天都与周遭的世界发生关系，总是处心积虑地想获得其内心所设想的完美理想的状态。这种理想与实际产生差距时，总会有某种不满足感，许多失落、悲伤、痛苦即根源于此。而一切伟大的艺术，便是诞生于艺术家在追求其道德理想和生命理想时的挣扎。艺术是一种精神的需要，而非思考的方式。艺术最本源的东西，就是一种生命之境。艺术家所做的就是通过他的作品去体现他所真切感受到的生命之道。

　　中国古代有一句“以和为美”。还有一句“和而不同”。其意思就是世间万物，只有不同的事物结合才会有生命。 正所谓“和实生物，同则不继”。而“和”就是生命最高之境，就是美的最高之境。常常有人说当代艺术是对传统的反叛，说艺术的当代性。或说传统如何重要而不能丢弃，说要回归传统。在绝大多数时候，我无法理解他们所说的当代和传统究竟所指为何？反叛传统的什么？什么是艺术的当代性？不能丢弃传统的什么东西？在我看来，艺术体现的就是生命之道，几百乃至几千年前的伟大艺术至今仍能震撼我们的灵魂，就在于艺术的精神千古不易，永不过时。难道我们能说李成、范宽已经过时？说莎士比亚已经过时？说莫扎特已经过时？说敦煌石窟的艺术已经过时？诚然，我们无法如同李范一样的去再现其所感悟到的自然生命之道。我们的生活与我们所接触到的周遭世界与千年前的古人完全不同，我们所感悟到的生命必定是属于当代的，而任何艺术家，首先必须本着全然的真挚，去忠实地反映生命的种种真实。这种反映越是真实越是精微，其作品就越是独特越是原创。因为，任何生命都远比艺术更加有想象力。面对伟大的艺术作品，我们可以体味到其传达出来的属于那个时代的属于那个艺术家的独特的生存状态和生命气息，是一种关于人性与灵魂上最深刻的关怀！这种生命气息是无法重复的。因为每个生命永远是鲜活的。艺术手法、形式、技巧、材料、工具均有前人的发明与运用，你是否向前人学习这些东西或自己重新创造发明，那是你自家的事，但须知那只是艺术的手段而不是艺术本身。当代艺术的讹误之处就在于把手段当成目的。如当代的所谓实验艺术，艺术展示的是生命之境，怎么能把艺术与实验混为一谈？

　　诚然，如果有人说当代艺术恰恰就反映了当代社会人们内心的空虚与焦躁。从这个意义上说，当代艺术的思想性就在于此。果真如此吗？是艺术家自身人文精神的完全丧失还是通过艺术作品来体现这种人文精神的丧失？况且，艺术不仅仅是自然现实之真而更是一种理想与灵魂之真，是对现实的超越，是造化的自然。例如，当我们读到“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长……”时，总会被其中的一种哀而不伤的浪漫人文情怀所感动。它不仅仅是一种情感上的思慕，令人琢磨不透而又挥之不去的情怀，能渗透我们心灵的最深处的更是一种人文理想上的追求与渴望。感动我们的，就是这种人文精神之真。它来源于现实，却超越了现实。