先前读白居易的《竹里馆》诗：“月出鸟栖尽，寂然坐空林。是时心境闲，可以弹素琴。”只觉得诗意美，却没有体会到诗人写出了古人弹琴时追求的最高境界：清。即清远、清静、清和、清朗之意。近年读《古琴》一书，才知道古代文人对弹琴十分讲究，弹琴不仅为了“清”，更是以琴言志、寻觅知音、与道妙合。因而有十四不弹之说，即在下列十四种情况下不能弹琴：“风雷阴雨，日月交蚀，在司法中，在市廛，对夷狄，对俗子，对商贾，对娼妓，酒醉后，夜事后，毁形异服，腋气臊臭，鼓动喧嚷，不盥手漱口。”足见古人对弹琴虔诚到何等程度！东晋名士戴逵为了不做王门伶人，甚至当场将古琴摔破，以示决心，传为千古美谈。

　　弹琴如此，作书绘画也如此，素有“琴棋书画”之说。在古人的眼里，这都是十分高雅的文化活动，都需要虔诚恭敬。尽管书画与弹琴有所不同，但对精神和艺术的追求都是相通的。联想到今天书画界看起来空前繁荣，然而浮躁之风日盛，铜臭之气弥漫；“大师”满天飞，“大家”满街走，在名利的驱动下炒作、作秀、制假层出不穷，各类“大赛”此起彼伏，却弊端不少，猫腻多多；出场费、润笔费不断攀比、飚升，美其名曰：不是为钱，此乃身价耳。书坛上还发生了为备战国展而半夜狂叫、撒手人寰的悲剧。更有甚者，连为公益事业写字也要收取“润笔费”……凡此种种，与古代文人追求的宁静淡泊、高洁风雅、不为五斗米折腰、不事权贵的品质相去甚远。

　　诚然，书画与弹琴有所不同，自古如此。如：酒醉后不弹琴，对书画家就应另当别论了。古代就有张旭、怀素、徐渭嗜酒如命、以颠狂闻名，千古留芳的《兰亭序》也是王羲之在酒后留下的不朽名作；今人酒后书画的例子就更多了。此外，时代发展了，有些观念也应随之改变。如“十四不弹”中有“不对商贾”一条，但今天是市场经济，不为商贾就不现实了。

　　考虑到古代人们关注求道，今天则看重逐利；又考虑到书画与弹琴的区别，所以我觉得十四不书画确实困难。好在《文会堂琴谱》中还有“十四宜弹”一说，即“遇知音，逢可人，对道士，处高堂，升楼阁，在宫观，登山埠，憩空谷，游水湄，居舟中，息林下，值二气清朗，当清风明月”。在这十四种情况下创作，就比较现实，比较宽松，比较符合书画家们对精神和人格的追求，也有利于树立正气，多出好作品。

　　名利之下，众生皆苦。正值明八荣、知八耻之际，不知诸位能十四而书画否？