在南京展出的“经典·中国当代版画文献展”最显著的特征是，除特邀外，均为国际知名版画双年展、历届全国美展、版展、高校版画年会展的获奖作品。此展汇聚了当代最活跃最优秀的版画家的百余幅代表作，如此之多的当代优秀版画作品集中展示，在我国尚不多见。展览从多角度呈现了我国新时期版画的面貌，记录了当代版画发展历程。同时，这批作品还可以让观者回望过去，再次品评，提出疑问，并给出自己的答案。

　　1980年代以后，当代版画已不再是单一图解政治的工具。而是在多元化理念的指导下，进行各种媒材的实验探索，追求艺术本真的形式语言。与上世纪三四十年代诞生的我国新兴版画，包括“文革”期间的版画形态完全不同。此展的举办基于对这一过程的梳理、研究、展示；基于在当代艺术形态多样化框架下，在艺术市场趋于理智的大背景下，版画在风起云涌的当代艺术夹缝中，逐渐走出低谷的事实；基于探讨是什么力量，促使众多当代版画家们，以前所未有的热情回归版画艺术实践；追问在以卡通、装置、影像为主导的多媒体图像时代中，版画这一古老的艺术门类如何生存、如何接近大众和被大众接受，如何获得新的发展。

　　今天我们深深感觉到，西方人的金钱与文化，似乎要颠覆中华传统文化的阵营，瓦解我五千余年的精神堡垒。部分前卫艺术家，游戏政治、游戏文化、游戏人生、游戏灵魂，甚至游戏人类。这些“前卫”游戏，实则大多是泊来品。面对眼花缭乱的新艺术与其市场，一部分人无所适从，不知所云，麻木自己，麻木别人。其作品必然缺乏想象力和个人独到感受，缺乏批判，甚至缺乏真正的歌唱。

　　然而，在我们版画家中，确有一部分人观念陈旧，不思进取，抱残守缺。一味地描山摹水，在空洞、乏味的陈调中，机械简单，几乎千篇一律地生产平庸之作。还要赋予这些“风景”一个宏大深奥的主题。这样的画家多了，这样的作品多了，版画自然落伍了。其实，国人面对西方、面对资本、面对“游戏”，并没有集体失忆。架上绘画的回归，包括版画艺术实践的回归，说明了这点。

　　今天仍在从事创作的年过七旬的老一代版画家，他们的人生经历及教育背景，与现在的青年画家有很大不同。如晁楣先生，1949年参军入伍，自军事院校教员的职位赴北大荒屯垦戍边后，“一手拿枪一手拿镐”，生活条件艰苦，却洋溢着强烈的革命乐观主义精神。在改造天地的同时也创造着富有强烈时代特色的版画作品。那是怎样的一种境界！在这种条件下，创作出的作品能不感人吗？但是，就是这些前辈艺术家却从未固步自封，从未放弃学习与创造。观晁楣、夏碧泉等前辈艺术家的新作，既意境深远、技法独到，又具有吐故纳新的理念，正所谓艺术当随时代。他们的作品皆能脱出“文革”前创作的巢臼，焕发出新的活力。因之，在同辈艺术家中，他们的艺术实践堪称样本。

　　吴长江、苏新平、刘丽萍、张敏杰、杨锋、王华祥等中青年画家，在艺术追求上呈现的是多样化状态。他们的版画制作考究、手法新颖、寓意深刻。他们多广为涉猎油画、国画、水彩、装置等多门类艺术领域，而且颇有建树。这不仅影响了他们的版画创作，同时也丰富了版画家的文化身份。这个年龄段的艺术家较前辈要幸运得多。他们受到良好的教育，有稳定和良好的创作环境。改革开放，国门刚打开，他们便去领略世界艺术的风采。可贵的是，传统文化的滋养让他们清醒地认识到，其艺术舞蹈要在民族舞台上进行。艺术追求与使命感，贯穿其艺术旅程。这批人的创作，提升了版画家在社会的广泛影响。无论是否意识到或者是否愿意，他们都承担了当代版画家承前启后的角色，并极富启示作用。

　　伴随中国社会的进一步开放，在物质丰富、精神自由的新时期，20世纪70年代、甚至80年代以后出生的艺术青年，他们行为激进、优越感增强。由于生活环境使然，一部分人拈轻怕重，好高骛远。当然，其中却不乏能吃大苦耐大劳，聪慧好学、多才多艺的青年艺术家。如韦嘉、陈龙、陶加祥、孙锦谊、周仲铭、安海峰等这批年轻一代的画家，更是“声东击西”，极尽各种可能，广种博收，他们的版画，无论从形式语言到内容，均颠覆了传统版画的面貌。韦嘉的艺术追求尤为鲜明，其版画、油画作品数量之多、质量之高在同辈艺术家中甚为罕见。观看这些青年艺术家的版画，让人真正感受到版画样式的多姿多彩，版画发展的无限可能。版画界的后生可畏，进而使中国版画未来充满了信心与希望。油画家李磊的丝网版画与其抽象油画创作迵然不同。具象的图式掩盖不了其丰富的精神内涵，看似随意的造型实则颇具匠心。曹琼德的综合材料作品图像神秘，纵横分割，重重叠叠，赋色厚重，变化万千。当代艺术家郑学武在美国四所大学和一家艺术中心做访问学者，教学、创作之余，他还在中、美、韩等国策划展览。他以综合材料版画成名，但其装置艺术风格独特，奇思妙想，引人注目。这些艺术家的版画样式，为传统版画的发展注入新鲜血液。

　　技术无高低，语言无优劣。纵观优秀版画家的优秀作品，无论老中青哪一代的哪一位画家，唯有艺术修养全面，而不仅仅拘于版画技术；涉猎门类多样而不仅仅拘于版画；求新求异而不是墨守陈规，才能创造出真正意义的版画艺术精品。这才是专业与业余，优秀与一般画家之间真正的分水岭。

　　盛世中国，大千世界，包容万象。呈现在我们面前的版画精品作为当代版画的实践样本，无论从媒材、语言方式、观念上都呈现多元态势。为我们研究、探索在全球化艺术网络和文化冲击的境遇中，寻找富于自身文化的切点，提供了样本。从而使我们的艺术实践，不失去文化传统的命脉，不失去我们的根。因文化命脉的存在，我们才有自我、才有发展。版画家们在今天广阔的求知空间里，在大艺术宏观背景下，智慧才能得以挖掘，心机才能得以灵动。从而再造新意识、再造新能量。不断吸收新因素，开辟新思路，使版画艺术获得再生。