曾经在《文心雕龙》中读过这样一段话：“夫才有天资，学慎始习，斫梓染丝，功在初化，器可彩定，难可翻移。故童子雕琢，必先雅致，沿根讨叶，思转自圆”。

　　说的虽是写作，然而我以为同样适于绘画。不可否认，现代绘画那种笔触纵横、用色鲜浓的风格会给人一种眼前一亮、身心振奋的感觉，抒情洒脱的文人画会让人感到一种放纵不羁的审美快感；然而对我而言，最让我倾倒的还是国画的线条，“意在笔先，笔周意内，画尽意在”，方能“像应神全”。在谢赫的“六法”中，骨法用笔仅排在“气韵生动”之后，足见其在传统国画中的位置之重要。而我以为对于画工笔的人而言，线条就是工笔画的骨骼，线条不到位，用敷色去掩饰是舍本逐末的做法，“骨之不存，皮将附焉”？

　　这种想法在现今这样多元化的思潮中似乎显得有些不合时宜，可是我想：有些东西，特别是经过时光的沉淀、社会变革的冲刷而能一直闪出光芒的东西，总归是要有人再坚持的。能够在平淡中见隽永，质朴中见真诚，这是我希望保有的个人品质和绘画品格。

　　也许因为这种性情，使我格外中意于表现少数民族的风情与服饰；有时静静地在画室勾勒着一笔一画，恍惚自己就是藏女或苗女，在精心缝制着从古传至今的一针一线，心思单纯而美好。美在这里既是内容也是形式，没有大气磅礴的雄壮，没有月影婆娑般的柔美，它是普通、浅淡的日光，寻常的表情，我以为在这样的环境下，才可显出民族服饰与其主人本真的美来。

　　张彦远在《历代名画记》中曾引陆士衡的说法：“丹青之兴，比雅颂之述作，美大业之馨香。宣物莫大于言，存形莫善于画。”尽管其存形功能在现代早已淡去，但反过来说，它的陶冶情操、美化心灵的功能应该比以往更胜吧。画者本着朴实而坚定的态度去作画，画面上凝结着画者的思绪和倾诉，更将一份精神上的喜悦传递给观者，这是种“君子之交淡如水”的喜悦，是神交于千年、千里之外的欢欣，若果能如此，独居陋室的画者何尝有寂寞？

　　“汉之广矣，不可泳思，江之永矣，不可方思”。绘画这条河于我，只是初涉。憧憬与向往尽管美好，我仍知前途之茫茫，但唯有前行。