吴冠中先生是当代著名的画家，先生取得的艺术成就已广为世人所知，自己也非常喜欢吴先生的画，吴先生的诸多文章也多次一一拜读。2006年，在中国美术馆观看了吴先生的近作展，就是在那次展览上，“吴冠中先生的书法作品首次亮相”（北京晚报语），日前，在三联书店购得一本由山东画报社出版的吴先生的新书《吴带当风》，内中收录了不少书法作品图版和吴先生的一篇文章“读书法”。本文就先生的文章和书法作品谈谈自己的看法。

　　在美术界，引起最大反响的是吴冠中先生的著名论断：“笔墨等于零”，当然，这句话的深刻含义可能远非这几个字所能尽达，在这里，我们可以顺了先生的艺术主张，从他的书法作品中看到了诸如“楷书等于零”、“草书等于零”……等等的意思。

　　很赞成吴先生的一个观点，他认为评判艺术的标准应是“专家鼓掌，群众点头”。在吴先生的展览上，看到了“风筝不断线”，“我负丹青”等书法作品，我们认为这类作品应在“专家不认可，群众也摇头”之列。笔者在展厅内就听到不少人在小声议论，“这字谁不会写？”“连五岁小孩都比这写得好……。”笔者也至今没有看到任何一位专家赞誉这批作品怎么怎么好。作为一位声名远播、年逾八旬的老艺术家，在他苦心经营的近作公诸于世后，怎么会出现如此状况？

　　吴先生在《谈书法》一文中说：“书法构架其实是造型构架，一个独立的字表达了一幅画的美感因素，一篇字的全貌体现了一幅画的总体效果……”这当然指的仅仅是“现代书法”的概念。说起现代书法，最具影响力的应属上世纪80年代末，日本前卫书家手岛右卿创作的“崩坏”二字了，据说那件作品让许多不识汉字的西方人感受到了诸如表现“原子弹爆炸，楼房坍塌”之类灾难所带来的气氛。但是，现代书法仅仅是书法艺术几千年来发展至今的一个小小分枝，受西方抽象表现主义思潮影响，“现代书法”的诞生也还是近几十年间的事。而我所说的书法艺术，作为中华文明几千年绵延至今的精萃之一，是远非一个“造型构架”就能概括的，而“现代书法”，也绝不可能代表着书法艺术创作的顶峰。

　　唐人孙过庭在书谱中说“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”作书是一个人一生的事，技法、功力、学问、人格等等，连王羲之的书法，也是“末年多妙”，因为写了一辈子的字，到了晚年才“思虑通审，志气平和，不激不厉，风规自远。”中国书法的高境界在于“百炼钢化作绕指柔”是观千剑，操千曲之后的事，所以，平正，险绝；险绝，平正，笔家墨池的功夫是必不可少的，而仅有功夫还远远不够，还要有学养、品格、胸襟、气度、思想境界等等。无论是一个人的字内功还是室外功，明眼人会一目了然，这才有了诸如谁谁是“某半尺”，“某一角”之类鉴赏家的说法。

　　我们再回过头来看吴先生的一书法作品，表面上看，先生推翻了传统书法的书写习惯和常用的幅式，创造了自己随心所欲的一种新图式，但是这些作品所用的“语汇”，还是传统意义书法（如永字八法的要求）的语汇。而这类作品之所以不成功，正如先生在自己的文章中所言，年轻时期以至后来“连水墨工具都抛弃了更谈不上练书法”。如孙过庭所言的“人书俱老”的功力，先生显然是不具备的。我们说，任何一门艺术的创新，都要在继承传统的基础之上，仅仅为“创新”去变幻出一些“花样”，离真正意义上的创新还相差很远。