戏曲是中国的国粹，博大精深，里面可玩的、可看的东西很多，以前没有电影，老百姓看戏就相当于现在看大片。当时的戏迷对于好戏和名角的追捧痴迷程度，比之今日之粉丝恐有过之而无不及。

　　第一个画戏的，据我所知是关良，此君本是油画专业，纯粹因为喜欢戏，爱看戏而走上画戏的道路，不想由票友变成了专家我想恐怕连他自己都始料未及，而且乐此不疲，登峰造极，成了国画大师。这种情况不光空前，恐也绝后。画戏曲人物画的人对此公，可说是又爱又恨，爱他是因为他确实画得好，恨他是因为他像一座飞来峰，横亘其中，无法逾越，只有认输服膺坐长叹的份，能不恨么！

　　关良的戏曲人物画之所以画得好，我认为主要是理、情、态三个方面处理得好。所谓理，即画理。此公不光喜欢听戏，还喜欢唱戏，家里袍易甲杖一应俱全，三五好友来家串门，便扯起嗓子唱两段，可比超级粉丝。他对于戏曲的熟悉和喜欢程度，恐无人能出其右，故其所画之人物情节，不会有错。其次是情，此老常以一颗童心看戏入画，所作人物或行或止，或怒或喜憨态可掬，令人捧腹。对眼神和人物形态进行大胆的处理，注重神情趣味的表达，达到了齐白石所说的不似之似的境界，这也是因为他对戏曲的痴迷和熟悉的程度所决定的。最后是态，此公每每出去看戏，手备一摺，看到精彩之处便动手画速写，他画速写与别人不一样，目不暇视，手不停挥，有时索性画归画，看归看，回来再慢慢整理，这不由得使我想起了任伯年的父亲在袖笼里给人塑像的故事，二者有异曲同工之妙。他观察得细致，又很概括，对人物形态描摹生动，往往自己抓住神韵。关良受过旧社会的文人教育，尝试看看佛经对画画有用处，这也体现了他综合艺术素养高人一筹。

　　现在从事戏曲人物画创作的人不多，大概来说有三家，南京的高马得，河北的韩羽，武汉的聂干因，三家面目各各不同，继承了关良不同的艺术特点。高马得天生的戏曲人物画注重吸收民间艺术，造型上有点无锡惠山泥人的神韵；韩羽先生得关良之童趣稚拙，信手拾来，令人忍俊不禁；干因先生注重画面笔墨自然趣味，注重形式感的表达，同时也画了很多脸谱，引入西方绘画语言进行突破，但有些地方已经超越了戏曲人物画的范畴。我因近年来画戏曲人物，愈画愈觉得戏曲人物画之难，非心境澄明、痴迷戏曲者不能措手。要达到物理、物情、物态的结合更是难上加难。