古人说中国的书画同源。历来的中国画都称之为“写”就是这个含义。元赵孟頫说得更具体：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”更有人还要说得具体，说画竹时，画竹竿要用篆法，笔笔中锋，浑圆挺拔；画竹节时要用隶法，提按顿挫，节节有力；而画竹枝时就用楷法，一笔不苟，刚劲爽利；最后撇叶时当然就用草法了，三五不一，参差而有节奏，风驰电掣才能神采飞动。难怪谢赫要在《古画品录》中说的六法中提出要气韵生动后，紧接着第二位的就是这“骨法用笔”。没有这个“骨法用笔”，哪来这气韵生动？看来这中国画，要成为大师级的中国画家是绝对离不开这“中”的“根基”用笔，笔法——也即“书法”了。

　　我们来看一下吴作人的书法作品。一是临的金文，另一件是临的小篆（附图一、二）。不管临金文还是临小篆，整篇从头到尾字字中规中矩，一丝不苟。而且笔笔浑厚挺拔，力能扛鼎。其控笔能力特强。其长短、粗细、方圆、转折……驾轻就熟，功力非凡，完全掌握了“书法的规律”，可以说是一幅艺术水准很高的书法作品。从书法作品的印章上我们知道这是吴作人 “五十以后”的“学篆”，也即是1958年以后先生的作品。1958年也恰恰正是这个时期形成了吴作人中西结合作品创作的兴旺期，《金鱼》、《知白守黑》、《双鸽》、《猫蝶图》、《黑天鹅》、《骆驼》、《熊猫》等大批水墨名作都相继问世了，并从此把创作重心返回到他的根基中国画上了。这“学篆”不可不说是“契机”。对于这吴作人在晚年自己扼要归纳为：“对中国画来说，我觉得练书法也是一个重要的辅助基本功。锻炼书法实际上就是锻炼用中国传统的工具来塑造形象。有书法基础我们才会充分发挥毛笔的性能，才能体现用笔如行云流水、枯润相得、阴阳浓淡、宜行宜止、挥洒自如的风格。我们如果掌握了书法的规律，把它运用在绘画上，来再现自然的东西，形象面貌，这就继承了中国传统的笔墨，又丰富了中国画的造型。”黄宾虹归纳为：“故曰善书者必善画，善画者必先善书。”所以黄宾虹在谈画的演讲、通讯、题跋、著作中大部分是在讲书法的用笔。最有名的是他精辟的用笔五法：平、圆、留、重、变，实在是书法的真谛，也是中国画的真谛。一枝毛笔一钩一勒写出或画出的线条或墨块，不只有长短、粗细、正斜、转折等长度、力度、角度之别以及它们的综合，而且更应该有一定的节律。这在吴作人画的骆驼身上可以得到明证。那骆驼的躯体和四条腿基本上全是墨块，或可称之为粗的线条。这墨块分两大类：浓的和淡的。而且不管淡墨和浓墨的线条和墨块的运用上吴作人都“写”出了骆驼的厚重、沉稳和憨厚─—其用笔的沉、健，完全像是在临写金文或小篆似的。是书法入画的典型。有人曾言：以书法透入于画，则画无不妙，不谬矣！由此可知掌握书法基本功，用笔自如，才能传形写神。

　　吴作人的中国画便是这样“写”出来的。