王小瓒学习山水绘画，忽然有一天着了魔，她辞去了舒适的工作，告别了亲人，背着行囊到北京来了。她不是城市里那种吟诗唱词的女孩，没有那种庸俗的风雅，她就是沂蒙山里的一朵山花，还带着泥土的气息和自然的野性。

　　她开始在北京画院随著名山水画家杨延文学习山水绘画。每次见面，她都会带一抱画稿给我看。在她2004年的一批画稿中，我发现她的画几乎没有杨先生画的痕迹，但是杨先生的很多学生的绘画都有他的痕迹。因为他的绘画个性十分强烈，学生很容易掌握几个单纯的艺术符号，然而王小瓒的画稿同样具有斑斓的色彩，她采用全景式构图往往把画面弄得很满、很黑，但是她的画面是玲珑的、有灵性的，没有丝毫的压抑感。她对于空间是非常敏感的。她用很大的精力把杨先生的课堂讲话都录了音，她反复地在听这些录音。对于杨先生画论的兴趣超过她对杨先生画的兴趣。同时，她不断地改变着形式探索自己的绘画语言。她出生在沂蒙山，那里的山水给了她启蒙教育，她对蒙山沂水怀有无限的感情。她的绘画具有强烈的抒情性，在她看来她进京的意义就是要感受导师的艺术思想和创作理念，学习表现上的技法与技巧，她要表现的是她心中的沂蒙山水。因此，我在她的绘画中往往读到一种女性的细腻和韧性，一种豪放与温存，这种绘画艺术的风格正是她对艺术追求的内涵和人生意义感悟的体现。

　　王小瓒的绘画扎实有力，泼辣激扬，她的线条沉着枯涩，这和她的书法基础是分不开的。她少年时代临摹“二王”书法，深得书法之“法”。古人云：画有三病，一曰板，二曰结，三曰刻。此三病皆用笔所致。在极其艰难的生活状态下，她又到中国艺术研究院随王镛先生学习书法。中国传统书法精神和现代书法的性情在她的笔下得到了融合。在书法艺术中，她得到了抽象的启示。她的绘画进一步变得空灵了，她的绘画审美在不断的取舍中越来越靠近中国绘画的审美精神和东方艺术的境界了。一种简约、诗意、朦胧的艺术因素开始在她的画面上出现了。

　　她的绘画无论是描绘江南风光，还是渲染巴山蜀水，或是书写太行风情，总是带着沂蒙山水的影子。我没有过多地责备她的雷同和概念化，因为一位故乡的赤子心里哪能没有故乡的深情呢。