“在中国的画坛上，总有一些默默的耕耘者，他们甘守寂寞，名不出闾里，从不追逐功利，却把一生献给了艺术，成就了深厚的艺术造诣。来自温州的陈天龙就是这样一位特立独行的艺坛老人。”这是一位评论家对陈天龙的描述。

　　陈天龙（1935－）浙江省温州市人，1960年毕业于中央美术学院华东分院油画专业，1962年在罗马尼亚油画家埃乌金博巴主持的研究生班毕业后，留校执教，1965年回到温州开始了寂寞、特立、求索的艺术人生。旁观的人们不会清楚陈天龙为什么在人生的黄金时期对已经拥有的黄金环境选择了离开，是政治的还是经济的抑或还是文化的原因种种，无法猜测更是没有必要猜测。再就是人们会对陈天龙作一些假设，这些假设就是假如陈天龙继续留在美院，他将会和美院的某某大教授齐名，再就是他的画价可以和某某大教授同等云云。人们这样猜想和假设，都是从美好的愿望出发，并且又归结到一个普遍意义的结局上来。这种猜想和假设，都是基于一般的意义之上的，所以无论猜想假设和结局都会被导入一种普通的价值观。

　　其实，陈天龙的作品已经很明确地告诉人们要问和要知道的一切。作为画家的陈天龙和出身在永嘉这块土地上的许许多多先贤一样，他们对这一块土地的眷恋，以及这一块土地所馈赠他们的厚礼是一样的。陈天龙的画里，故乡的一山一水一草一木一丝丝风一丝丝雨，都化为赤子对大地深深的爱，这种爱绝不是一般的风花雪月可以方物。陈天龙的油画，以风景写生为主，他认为对于画家来说自然界的一切都是“春天”，夏天的山野、秋天的泥泞、冬天的风雪，一切都能在画家的眼里构成美的形式。他的大部分作品以他熟悉的所赖以生存的空间为主，如《古村》、《我曾住过的地方》、《谷子熟了》、《凉亭》、《江畔午憩》比较典型地体现了画家对生活的表述。除此之外人们在阅读陈天龙的瓶花时，便会发现这种以瓶花作为的载体更能够充分地展示画家的天才。陈天龙的瓶花大致可分为表现光、表现色两类，表现光的瓶花中画家用他独特的见解试图诠释当一束温柔的自然光透过空气或其他阻隔物的折射或者直接对瓶花的抚慰，这种特殊的景物，在画家的眼里演绎成一种朦胧诗的意境，一切都显得那么透明和安详。

　　《沉思的黄玫瑰》是画家表达自己对色彩本体意义的理解，这是一幅画在三合板上的油画，创作于1992年，正是画家从埃乌金博巴油画研究班毕业30年的非常具有纪念意义的年头。30年无论对于一个国家、家庭、一位自然人，尤其是一位沧桑的艺术家，其意义更是不言而喻的。画面上共有可见可得的黄玫瑰8朵，与之产生强烈对比的是6朵蓝白色的马蹄莲，黄中透绿的黄玫瑰静静地分布在画幅下部，其边缘正好扣着黄金分割线，主色调的比重虽然不会太大，却是一种恰到好处的感觉。为了与之互补，画家在使用蓝白基调的马蹄莲的同时，将满天星和一些鸭趾草、菖蒲、也都画成了蓝白色，橘红的凌霄花居于画面之中，和分布在画面四周的土红以及裸露的棕褐色三合板的自然肌理融为一体，营造出一种罕见的引人入胜的沉思的肃穆境界。