刘中与很多职业画家颇不一样，他是从非常早的时候就已声誉鹊起，成为令人好奇和钦羡的神童画家了。而且，这种孩提时代频频获得的巨大荣誉——荣膺6次全国和北京市少儿绘画比赛一等奖以及3次国际少儿绘画大赛——并未成为昙花一现的辉煌，虽然曾经有多少神童画家过了一定的年龄，反而对绘画全无兴趣了，但是，刘中仿佛与生俱来就有一种艺术的性情。审美的创造毫无疑问地成为他生命中不可或缺的求索和快乐。因而，少年的天分与荣耀并非他一直依仗的唯一骄傲，而是一种天长地久的艺术感悟的起点标志。从无忧的少年，直到如今年近不惑，画家刘中孜孜不倦的努力留下了太多可圈可点的课题。

　　如果说，对于艺术的真挚和敏慧，以及与生俱来的才气是少年刘中脱颖而出的一个原因的话，那么，不甘平庸，心仪卓越的心态则是刘中艺术道路上的一种执着的底色。因而，在他的每一个创作阶段，对于新的艺术挑战的应对，几乎随处可见。无论是自觉自律的各种尝试，还是远赴法国的学院式的艰苦求学，都在造就刘中日后愈来愈见其个人风貌的艺术品性，画家不但勤奋多产，也透现在刘中每一件作品的卓尔不群的气质上。从用色、构图和立意等看，刘中显然是不愿意重复自己的，每每有兴致所至的发挥所形成的洒脱和精彩，在我看来，这是刘中从少年时代就已经根深蒂固了的艺术悟性的一种必然延伸。

　　人们或可不喜欢刘中的有些作品，但是却必须承认，他不是一个可以被轻易概括的画家。换一句话说，刘中的艺术始终在竭力接近一种“无法至法”的自由天地，尽管在艺术家的整个生涯中还有很长的路途需要艰辛跋涉。而今已经没有什么可以让他不经意地雷同于某派、某家的语汇，也没有什么特定的形式可以框定他依然心地烂漫的意绪。令人感兴趣的是，他在媒介上的挪移，别有洞天地展开了另一种艺术的格局。他的纸上绘画朴直而又奇崛，祥和而又奔放，他的陶瓷绘画则是老到而又有天趣，绚烂而又有规约。在我看来，刘中的艺术潜质实在是一种无边的、不可限量的可能性。这也是艺术家应该倍加珍视的独特财富。

　　不过，我也觉得，任何有追求的画家一定是不乏失败的沮丧经验的，可是，磨炼何尝不是艺术家的心路积累？！刘中一直在中国画这一最难有建树的领域里坚守和冲决，当然会甘苦自知。不过，始终不会停下探索脚步的画家，其内心的收获从来不乏那种柳暗花明的欣喜，峰回路转的快意。从既有的强大传统的影响之下开辟属于自己的天地，成就感当然再强调也不会过分。

　　不由得要想起英国唯美主义美学家沃尔特·佩特在谈到艺术的美妙时曾由衷感悟：“只有在此时此刻，某种激情的心境、洞见或智慧的昂奋，才对我们有着不可抗拒的真实感与魅力……总是能使这种宛如宝石的火焰炽烈燃烧，保持这种心醉神迷的状态，就是人生的成功。”

　　人生本身就是一种无与伦比的过程，而与具有某种精神家园意味的艺术相伴一生，并用不俗的创意时时为之增光添色，夫复何求？

　　我坚信刘中对之有沦肌浃髓的体会。

　　丁宁（北京大学艺术学院副院长、教授、博士生导师）

　　2008年3月25日深夜匆匆写于京西蓝旗营寓所