林存安生于安徽皋城，在大别山南溪、梅山成长。家乡胜地烟云，四时聚秀，景色清嘉，气卷万山，观听所至乃知其美尽通画意，激荡着少年林存安，也成就了画家林存安。

　　存安水墨写意之作，散淡峻健，清虚明丽。从大山出来的人，注定了长久的怀恋。当存安学习绘画之后，从现实的山水中走出，又迈进了精神的山水境界，一件件艺术作品垒垫起创造心路，一步步登上神圣的艺术殿堂。他的作品母题是大别山和黄山。大别山赋予他开阔的创造视野和实实在在的形象素材，黄山的奇、秀、健、韵，熔铸了其作品的精神。

　　读存安君的画作，自然会追寻皖徽画家的文路。明清之际以渐江、查士标等为代表的新安画派之清雅平正、幽淡简远，和近现代黄宾虹创造的浑厚华滋，都成为存安君最好的继承借鉴之参照。有两点给我印象深刻：一是他的画中具有梅清的大胆；二是有查士标的清逸。查士标之作干净利索，疏简中有清润之气，存安君的作品中对此亦有相当的呼应。当然，更重要的精神传承应是皖徽前贤的治学从艺的人格力量，从这一点出发，在艺术创造上存安君延续着皖徽文脉之精神。

　　为学之道，贵在乎勤。此外，学艺尚需取精用宏。有了这两点还是不够，作画需要杜门处静，性心恬如，方可含道应物，融通画理，任自炉锤。古人说“要其学之所得，则当其静存”，存安君的孩子也说，“需要拥有一个避开周围环境而能心驰神往的空间”，见迹而知心，存安君能够介然自守，其作品也透射出一种平静，难能可贵。有了这种状态，才会出现黄宾虹所说的“兴会淋漓中方可有不可一世之概（《仿大痴山水图》题句）。”这里说的“兴会淋漓”当是一种创作心态，放开心手，兴会标举，意致高昂，藉抒至情，全身心地投入。“不可一世”并非目中无人无物，而是心无旁骛。存安君身处公务漩涡之中，须“逃”得出来，“逃”到自我营造的心境之中，“静坐不关身外事，任它车马市尘喧”（黄宾虹《白云山居图》中题画诗），方能尽心创作。没有这种纯净、平静的心境，不可能“兴会淋漓”，作品难以蔚起磅礴气概。

　　丰厚的徽派绘画遗产，是资源也是难以攀登的高峰。“淮南多俊贤，历代挺材异”(陈毅)，皖徽绘画艺术，传统丰厚，遗存丰富。当今安徽画家泽荫乘流，赖蒙成济，是得天独厚的受益者。从另一角度说，这种遗产又是压在他们身上的大山，要超越，就要“挖山不止”，不找到自我，不动脑筋，便无出路。在合肥遇到一件事，对于常言之“文化底蕴”给我以极大启示：合肥一间画廊正在展出省博物馆藏的新安画派一些精美原件，全国各地的画家前来学习不必待言，令我惊奇的是，当地的平民百姓纷纷前来观赏，其中不少是年轻母亲携带年幼孩童，看得极为仔细。有一个小学生，拿着展览说明书，向我请教不识之字，恰好我也遗忘便实言相告。小孩的母亲随即对他说，大家不认识的字就说不认识，你要记住必须要具备这种真诚。所见种种情状，令我感动。这并非大事，但一个细节却说明了城市的文化氛围。我觉得，那些不知姓名的成年人，已经具有文化品位，而那些孩童，将会把我们民族珍视的文化精髓，埋进心底。这就是“底蕴”吧。

　　想到这里，看着存安君的画作，我的脑际里突然显现出了一个在南溪梅山游走的那个少年，他心仪着古老的文化、描摹着古老土地上那些最为美好的东西，这些东西，在他的心底孕育成艺术的种子。今天，我们看到了成熟的艺术果实的时候，不能不跟着他深爱那片神奇的土地。