2006年底在刘中先生家做客时，无意间看到许多有关他不同时期的剪报以及照片，甚至有他创作的儿童画以及国内外画展所获奖状。于是便撺掇他将这些当作素材，编辑一本画册。此后，经过将近20个月的梳理，《刘中话画》终得顺利出版。

　　在这本画册中，通过画家父母用心收集的一张张剪报，一帧帧珍贵的历史照片，一幅幅稚拙而纯熟的儿童画，一面面国内外画展的奖状……我们可以清晰地看到神童刘中生活和成长的轨迹。几近而立之年，他毅然赴法兰西求学，为扎根中国传统文化同时大胆拥抱西方艺术理念而孜孜以求；立足水墨画同时涉猎水彩画、水粉画、壁画、陶艺、装饰设计、广告设计，以求不断全面提高自己的艺术修养；繁忙的工作之余勤奋创作，师法自然注重写生，并记录下点滴真挚的感受……这一切映现出执着探索的刘中的身影。

　　海外学业有成却放弃优越邀聘，甘愿回国侍奉多病的母亲；躬逢奥运盛事，借五环、祥云、鸟巢等元素精心创作，以表达中国青年画家的热切期盼之情；得知5·12大地震，毅然将多幅代表作品捐赠慈善机构，彰显民族大义……这一切又构成了胸怀赤子之心，与时代脉搏一起跳动的刘中。

　　当然，刘中先生拥有如此深厚的积淀得益于自孩提便受家学熏陶，得益于自身勤奋钻研，执着进取，至今已历35年而乐此不疲。这话说起来容易，要真正做到，确实需要付出常人很难想像的代价。35年，对于社会而言是短暂的，对于个人，它实在是十分漫长的。毕竟，人生能有几个35年呢？！

　　通过参与编辑这本画册，我们看到了不同时期中不同的刘中，以及他的作品表现出来的相应变化。正如人们所说，月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。随着生活角色和身边环境不断变化，刘中先生的创作因心而异。心境的调整在一定程度上直接衡量画家参悟的水平。刘中先生随着心态的变化和见解的不同，总会留下不同的笔触于作品中。孩提时代，用色彩与造型表达着天真浪漫；少年时代，用线条与墨气表达着细致观察；青年时代，用构图表达着西学中用。今天，所有日臻成熟的功底只为表达他内心对大自然的敬畏，对保护生态和谐的思想。这也就不难理解，他的作品都那么充满了灵性。

　　无论是道家的静观玄览，儒家的物必有合，抑或是佛家的渐修顿悟，都需要静下心来体验。书画之妙，在于学，更在于悟。然而，心静才会有所悟。有言道：喜、怒、哀、乐皆成文章。在不同的场合，心境和心情是两个不同的层次，心境是一生的学问和修养的集成，心情则是随时变化的。刘中学会了利用心境来控制心情，这也说明了他积累和运用心境的修养。中国画是随着画家心境和心情的不同而创作的，应该，也必须是有激情、有灵性的产物。

　　刘中先生做到了这点。

　　于是，筹备中的刘中先生从艺35周年回顾展被冠以《自然和谐迎奥运》相继纳入北京奥组委“奥林匹克文化节”并成为其中唯一一个个人画展，文化部2008年北京奥运重点文化项目之一以及《2008奥林匹克美术大会》(Olympic Fine Arts 2008)个人特展。

　　最近一段时间，刘中先生多次在我们之间的谈话中表示感慨，觉得这一切来得太突然。然而，我却不以为然。他如果不是当今画坛骄子，奥运文化怎能青睐他？