感言：采访中国美术学院教授、著名美术史论家王伯敏，很大程度上是借助笔的交流完成的。老先生由于年纪的缘故听力有了障碍，写和说，贯穿进行。话题是围绕“剪纸书房”文物展展开的，王伯敏教授一贯的治学态度在谈话中充分体现，“严谨”是他做学问的根基。“伯老为了这场剪纸展自掏腰包好几万元……”无意中听到旁人在一边感叹。无语，敬意油然而生。我想，真正的大家，或许就是这样把“奉献”当作一种自觉状态的。    

　　记者：我们知道“剪纸书房”文物展展出的剪纸文物都是您的藏品，请问您是什么时候开始喜欢上剪纸，并进行收藏的？

　　王伯敏：我对剪纸艺术一向很喜欢。我是研究美术史的，美术史中有一块就是民间美术，剪纸是其中一项。我不是专门搞剪纸创作的，但全国第一次剪纸艺术展上也有过我的剪纸作品。我收藏剪纸是从2004年开始的，当时我正在写一本《中国民间剪纸史》的书，为了写好这本书，我不仅拿出了以前家里收着的剪纸藏品，还不断与专业人士交流，收集更多的藏品。我在中国民间美术之乡桐庐的大奇山有自己的住所，我取名叫“半唐书舍”，其中有一部分专门收藏剪纸作品的就叫“剪纸书房”。这次展览拿出来的展品只是“剪纸书房”里的一部分藏品。

　　记者：在不少人的印象中，民间剪纸有点“难登大雅之堂”，甚至也有一些舆论认为民间剪纸“是一种低档的小美术”，是一种“小玩意儿”。请问您举办这场“剪纸书房”文物展的初衷是什么？

　　王伯敏：剪纸艺术的基础是农耕文化，这种文化是靠口头传承的，不像儒、释、道文化是通过书本传播的，剪纸艺术的传播途径更接近神话传说这类靠记忆的口头文学。这种农耕文化是值得尊重的。也正因为口头传承，很多搞剪纸的民间艺人不识字，也无法梳理出剪纸的发展脉络，这一点对他们来说很吃亏，所以我想尽点绵薄之力帮他们整理一下。时代发展到现在，剪纸光想靠农耕文化来保留传承是远远不够的了，我常会对这些民间剪纸艺人说“你们要多学文化”。往大处讲，举办“剪纸书房”文物展是为更多人提供研究非物质文化遗产的机会，也是在为增强我国文化软实力提供一些剪纸文物。剪纸是具有泥土芬芳的花朵，民间剪纸有它的涵养、有它的个性，具有其他艺术所不能替代的一种价值与作用。研究剪纸也是研究民间艺术、民俗文化的需要。

　　记者：民间剪纸高手常散落在农村角角落落，需要跋山涉水去寻找去探访，请问您多年来探访过程中印象最深的是什么？

　　王伯敏：有很多故事，不少我已写进了书里。印象最深的是在建德大慈岩李家村的一个民间剪纸家，她叫何均妹，八十年如一日，就住在这个山岙岙里。她家里的剪纸“工作室”就是一头高脚箩，上摆一个圆篾箩，一把剪刀，一碗水，一叠纸头。她就坐在一旁的藤椅上剪花、剪鸟、剪鱼、剪猴子、剪老虎……有人问她：“你没见过老虎，咋能剪得这么像？”老人家聪明地回答说：“我到镇上看戏文《西游记》，演戏的人也没瞧见过孙悟空，怎么会演得这么好？”这是审美感起到的移情作用，这也正是民间的智慧。深入到他们中间，你自然会学到很多。