2008年6月，笔者参加了2008年浙江举行的高中美术课堂教学观摩评比活动，这是一次美术教师学习、交流的好机会，也是高中美术教师展示风采的舞台。整整两天12节课听下来，我感觉到，2006年以来高中美术教师都在认真实践新课程的理念，认真研究高中美术新教材的教学，激发了大家对高中美术课堂教学更多的关注和探索。

　　

　　关注教学设计中容易出现的问题

　　新课程背景下，强调教学的预设和生成。由于美术教学中对学生想象力、创造力和实践能力的综合体现，这对于我们在课堂设计中提出了更高的要求。预设越充分、科学，生成越有效。新课程把课程教育目标定位在三个维度上，即教学目标要实现“知识和技能”、“过程和方法”、“情感、态度和价值观”三个维度。制定教学目标就是从教材，教师，学生三者之间建立一个最佳的目标方案。公开课中有时目标大而空，不有利课堂的展开。

　　在实现以人为本的课堂中，我们要认识学生的能力的不同层次性、阶段性。课堂教学中学生美术素养的提高，是依赖于老师对学生已有能力起点的了解和把握，从而设计符合不同学生能力发展的梯度。另外，在45分钟时间内，真正留给学生时间少之又少，我们在课堂设计中也应该给学生安排一定的时间空间。在美术课堂教学各个环节在构成一定的逻辑联系的时候，实际上已经在呈现着不同的模式。如今的公开课，课件多媒体的运用已不新鲜。但教学活动是一个师生共同参与的活动，不能一味“以人机对话代替师生对话”。美术课是技术很强的课程之一，美术教师自有其本位优势，没有一定的美术基本功是难以上好美术课的。电脑演示的作用有其长处，但教师的亲身示范作用同样不可替代。在技法演示过程中，学生对教师更易产生敬佩之情，激发学习兴趣。这是课件演示所不能代替的，更加充满了授课的本位感。

　　在此次比赛中，《吉祥物》给我的印象尤其深刻。课中教师的边讲边画中，从自身设计经历过渡到学生自己设计吉祥物，浑然天成。浓浓的美术课堂本位感扑面而来，教师亲切的个人魅力极大地吸引了学生，让我们在课件满天飞的如今有一种久违的亲切。无独有偶，在一次诸暨中学的听课中，一位美术教师就以投影作教学工具，在上面亲自演示了静物素描的过程，一边示范一边加以亲切直观的教学语言，在很短的时间内让学生了解明暗素描的明暗五大调，黑白灰的处理。并且也间接地展示了教师扎实的基本功。现代化的教学手段再怎么先进，始终是一样工具。再怎么运用，都不能冲淡美术教师在课堂中的本位感。

　　此次公开课中，也有一个现象值得关注，就是合作学习如何优化的问题。普通高中美术课程的实施明确规定：要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。多数公开课都会安排学生讨论合作学习的环节。从小组合作学习的目的、时机及过程却没有进行认真地设计。小组合作学习看起来热闹，却收效小，实在是为了形式而形式的一种摆设。主要表现为小组合作的任务不明确、时间没有保障、评价欠合理。常常“有的事情没人做，有的人没事做”。这种流于形式的合作学习达不到合作学习的目的，也容易挫伤学生合作学习的热情，养成敷衍的不良习惯。合作学习是一种有系统、有结构的教学策略，从学生的角度出发选择适当的合作学习时机，构建合理的合作小组，建立有序的合作常规，培养良好的合作学习习惯，多样化的评价，不断提高小组合作学习的实效性，成了我们现在公开课要考虑的一个重要的问题。

　　

　　关注公开课的真实性与人文的渗透

　　在一次市级听课中，一个学生曾私下告诉我：这课他们上了好几次了，课堂环节中哪些问题由哪些同学回答都有明确规定。这分明是一场课堂作秀。一直以来，我们的公开课和日常课堂教学存在着较大的差异性。用大量时间甚至几个月时间精心准备的课，自然是精致无可挑剔，我们所看到的各种美术教学“公开课”、“优质课”等评选活动所推出来的都是经过层层选拔的优秀美术教师之表演作品，华丽的表演性掩盖了我们本来要讨论的问题。

　　我们有些公开课为了追求教学完美，按照预设的教案程序进行，常常采用跳课的形式，将要上的课留下来等公开课那天讲，这样于教学规律不符。或是在课堂上，教师过于把个人当作表演主角，学生则成了附庸和陪衬。“教学相长”，教与学的交往、互动，师生双方互相交流、相互沟通、相互启发真的很重要，在经验与知识、体验与观念上，没有与学生彼此分享和思考是不行的。《美术新课程标准》明确提出以培养学生的艺术能力和人文素养的整合发展为总目标，教师要转变观念，改传统的单一的教学模式、美术教学仅停留在技法技能的传授上为培养学生广泛的兴趣，培养学生人文素养和艺术技能。在广获好评许剑春的课中《如传世的青花自顾自美丽——青花瓷器初识》中，宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水。“天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意.……”在方文山优美的意境中，老师的授课让我们感受到中国元素的清雅淡丽。这就是一种人文的渗透。在从寻找青花瓷片导入情境，师生讨论，引出课题。从鉴赏青花瓷器材质、色彩、造型、装饰到动手实践体验，学生练习体验。其中使终贯穿了“美丽”的主题。到最后升华：我们每个人都像这素胎，只有经过火的考验，才能做到凤凰浴火重生一样的美丽。整节课堂环节环环相扣，具有诗一般的意境。

　　在傅庆明《新的实验》中，通过师生的互动实验，引出20世纪现代实验绘画的课题，在教师的“实验”示范和启发下，学生更多的是用自己的感受和语言获得了对20世纪现代实验绘画的全新了解，而不是枯燥的语言定义那么简单。我们在越来越多的公开课开始看到这种从“满堂灌”到“自主式吸收”的转变。比如说欣赏名家名画，老师不仅要引导学生了解画中的内容、技法，更要了解作品的背景，在如何的背景下画，在如何的情景下画等有关画外的内容。还要学生了解作品的人文历史价值，包括学生对作品的直观感受。

　　在新课程标准理念的引导下，中学美术欣赏主要通过欣赏活动来培养学生的审美能力，是学会用一种美好的心态面对社会、面对未来。我们的公开课如何上、怎么上，还有许多值得完善的地方。