随着社会经济的发展，艺术人才的不断涌现，高考的门槛和要求也越来越高。美术类高校对于高考标准的导向性，也会直接影响高中教学的方向。这也导致了一些弊端的出现，比如背画。

　　“考试限定在四个石膏像写生以后，我们的写生也变味了，我们很难去搞其他石膏像写生，就画这4个，在3个多小时的考试时间里，要画得准确，就要掌握石膏像的特征，有哪几个点是最重要的，针对具体的石膏像，老师都会说得很‘死’。所以，老师只是在教个别的经验，学生也只是在拼记忆力。基本功的扎实度其实很难说。”杭七中的老师郑建中很无奈。他说，在色彩教学中也出现了类似的问题，因为美院在色彩的评卷中，会出现不同的观点，比如清华美院主要强调色调，老师就会反复强调这点。但有时候，同样一个学生，考国美是前几名，可是考清华就考不进，甚至考一个专业，也会出现88分和58分的差距，这让老师在教学时很头痛。“基础的东西悬殊很大，人为影响对色彩教学产生很大的干扰。”

　　对于“一锤定音”和 “短平快”的高考人才选拔制度，与会代表认为应予以改进和完善。考试内容和形式，应更具合理化和多元化。高照认为，色彩教学可以“用色画形，用形显色”，两者其实并不矛盾。汤煜旻建议，能不能画长期的作业创作，“考素描就四开、八开、对开都考，分三四天，一个礼拜也行，这也避免学生到处奔波。”而郑建中则提出，一线的专业老师能否像文化课老师一样，进入高考改卷阶段。

　　面对大家的种种建议，中国美院招生办主任李都金在简要介绍了2010年中国美院的考试和招生情况之后，对代表们提出的问题进行了解释。他认为，在当下，设计、传媒动画等新的学科已经加入到美术学的行列中来，如果是纯艺术的基础考试，考一个礼拜，确实可行。但对于跨学科的门类，其实并不合适。而对于同样的考生，考不同的学校和专业情况不一的问题，李主任认为，一来与考生的发挥有关，二来每个科目的报名人数也会影响，分值是相对的，不同专业，同样水平的考试，可能分值不同。