回首青山，云低日近。我从事中国画的学习已经六十五个春秋了。现简述几点体会呈献给《画谱》的读者。

　　一、向最好的“老师”求教。人人都需要老师，人人都能向最好的老师求教。这个“老师”就是：经典理论、经典作品、大千世界。任何一位老师都不能取代也达不到上述三句话、十二个字所具有的高度、宽度和深度，达不到这几方面综合构成的高水平。取法乎上，就是要用经典理论、经典作品所阐释的法度，所展示的技巧来指导自己的艺术实践，在学习、创作中继承和发展。

　　二、提高鉴赏水平是进步的决定因素。不论处在学习和创作的什么阶段，都需要继续提高鉴赏水平。眼更高了，手才会继续提高。虚心学习是能否提高的关键，骄傲自满是进步的大敌。

　　三、方向明确，路子正、方法对是进步的关键。对气韵、境界、格调的不懈追求，是进入中国画的最高境界——化境的正确道路。要掌握规律。掌握了规律，方法就活了。具体的方法是因人而异，因物而异，千变万化的。不要抱着一位老师的技法不放。“似我者死”是很值得重视的警句。

　　四、生活——大千世界，是学习和创造的源泉。任何一位开宗立派的大家，都毫无例外地得益于生活的滋养。从生活中获取创作灵感、提炼艺术形象。一手伸向传统，一手伸向生活，是不易之理。

　　五、融外于中，融西于中。中国绘画吸取外来滋养的历史由来已久，明万历以后尤盛。徐悲鸿、刘海粟、林风眠、张大千、李可染等中国画大家，都在“融西于中”上下了功夫，取得了显著的成果。“融西于中”就是要立足于中，以我为主，吸收有度。光感、立体感、质感、空间感太强，色彩太丰富，极易削弱笔墨，削弱中国画的特点和艺术性。

　　六、只有渐进不止才有可能达到大成。在努力丰富学养，认真锤炼技巧，坚持艰苦探索的漫长过程中，做到明史、明理——艺术之理和自然之理、明他——当代中国画的状况、明己——自己的优势和不足之处、知病——知道作品的大忌，就能够避免倒退，不断提高。一个中国画家在取得较高艺术成就或进入晚年后，如果听不到批评，看不到自己的不足，在一片恭维和洋洋得意的状态中创作，那就必然会停滞甚至倒退。