中国画家结形方法的获得，既不能靠画家独自的冥思苦想，也不能一开始就靠写生获得。因此，临摹也就成了学习者的第一选择。比如勾勒法（或各种描法），是中国画法的第一个重要步骤（见图3、附勾勒图），整幅画都靠它来支撑起笔墨形的骨架。然而，我们在描绘具体对象时，往往发现根本找不到明确的可供勾勒用笔的线条样式，因为对象形态的起承转合全都以明暗块面的方式存在。所以，如果胸中无勾勒体的丘壑，那么你眼中的形体只是物质形而非笔墨形。既然在面对对象时无法将这些物质形转化成笔墨形，那么只能说你还没有掌握中国画这种画法。而要掌握勾勒法，只能通过临摹经典中的勾勒（或白描）范本，从而熟悉它、记住它，进而运用它，这样，画家在胸中就会存有运用勾勒法构筑的“笔墨形”。以此类推，中国画的其他法式也一样。有了这些笔墨的知识经验，或称为结形的规矩，我们对如何组构“笔墨形”也不会陌生了。懂了结形的规矩，接下来的“写生、创作”训练也就有了依托。

　　通过以上几种对“形”的概念的深入理解，接下来我们就可以展开对以下内容的探讨。