事物的性质决定其内涵，而由内涵，又引伸出其作用。素描技法主要由两部分组成：工具；使用工具的人。具体说来，铅笔等工具有能够铺写明暗调子的属性，素描用纸有承接铅笔铺写的属性，而使用工具的人，也即素描画家实际上在利用这些工具属性。小结一下，素描的内涵，就是利用笔性显现点、线、面的功能，组构成各种型；而其作用是在平面上表达画家的空间意识、结构意识、明暗意识等。而所有的艺术感染力全都在这些因素的增减下展开。

　　（传统）中国画法的组构理念与工具两部分与素描法有所不同。宣纸有吸水的属性，毛笔有蓄水的属性，墨有显现笔迹的属性，这三种工具（再加上砚台）的性能结合，就组成了笔墨的物性内涵——浓淡枯湿。然而，通过运笔运墨显出它的浓淡枯湿仅是这种工具的第一内涵。由于毛笔的柔软性质，使之能对力量有非常敏锐地感应，于是，前人在起、运、转、收笔时，逐步总结出了跟自身意志力相对应的运笔规矩——此法也正是我们书法中的基础笔法，黄宾虹将这些要求总结为“五笔六墨法”。由于宣纸很敏锐地承接了因内力的轻重缓急、起运转收等运笔法所显现的笔、墨变化，显现了按画家意图排列的浓淡枯湿，便又有了中国画工具的第二内涵——显现画家的意志力。明白了这两个内涵，笔墨的作用就非常容易理解了。简单说来，中国画家通过对运笔运墨形成的各种变化的安排、组构，显示了含有画家意志力的画面。所以，画家的人格魅力依托“笔墨形”得以展开，也正因此，中国画的审美也跟人的品质发生了很直接的关联。

　　以上我们清楚了“笔墨形”的力量来源于人格魅力的展示，但是，尚未修养完全的中国画家单凭自我意识所营造的“笔墨形”，是无法拥有强大力量的。“笔墨形”强大的感染力，必须要蕴含着重要的普世原则（指的是那些无需说明而能一目了然的原则），所以，画家在营造“笔墨形”时断不可仅仅为了随意的情绪发泄，而要仔细地观察、了解和认识对象，并从中发现有价值的审美取向。“笔墨形”的存在只是一个表象，表象之中必定依存着画家的意志，这才是“笔墨形”的内涵。最后我们还需注意以下三点：一，当“笔墨形”的内涵是因名利诱惑而成之时，其内容会变得不“真”；二，当“笔墨形”的内涵诞生于尚未修养的自我意识之时，其内容会变得“粗野”；三，当“笔墨形”的内涵依托的全是物性因素之时，其内容会变得庸俗——“不真、粗野、庸俗”都会损害“笔墨形”的感染力。