今年秋，程小琪在广东美术馆举办个展，展示了一批大画幅的荷花作品，这批作品有工笔、有写意，在表现语言方面，有以传统笔墨画的，也有以西方现代构成手法完成的，还有以德国表现主义的笔触与色彩画的，更有直接参用荷叶肌理表现出来的。可谓不拘一格，形式多样。

　　中国传统儒家哲学中蕴含一种“比德”的观念。孔子说“仁者乐山，智者乐水”。“仁者乐山”，是因为有仁德的人宽厚、沉稳，心境雄健、博大，故从山的形象中看到了和自己道德品质相通的特点；“智者乐水”，是因为他的才智与思维如同水一样是活跃、进取、流动不止的，因而从水的形象中看到了和自己道德品质相通的特点。荷花也是如此，在数千年儒家文化的浸润中，中国传统知识分子让这种草本植物承载着多种文化寓意，如“出淤泥而不染”、“小荷才露尖尖角”等，从而使其成为了传统知识分子安身立命、修养自我的写照，并产生了许多诸如八大山人、齐白石、潘天寿这样以像写神、以言立意的画荷大家。

　　从中国文化的特性来说，以像写神、以言立意的关系一直是中国绘画的核心问题。中国传统道家哲学将宇宙自然的根本归结为“道”，认为“道”是“有”与“无”的统一。所谓“有”，是因为道之为物，其中有象，其中有物，其中有精。也就是说，“道”是真实的存在，包含了“象”、“物”、“精”等有形的东西，现实物象的千差万别也都是由“道”产生的；所谓“无”，是说“道”又是没有具体的形象，是不能单凭感觉把握的。也就是说，“道”具有“无”和“有”双重属性，可以是一种有形的物理形态，也可以是一种无形的观念形态。而荷花一物，在程小琪的眼里，则如同“道”一样，是“有”（荷花的物理形态）与“无”（荷花的观念形态）的综合体和统一体。故他画荷花，首先注重的是荷花作为物质存在的“有”，正因为有了物质的“有”，才有可能运用艺术语言表述精神层面的“意”，也就是“无”。

　　在传统绘画美学中，“意”居首要的地位。就“言”“象”“意”三者的关系而言，“象”比“言”更接近于“意”，因而传统中国画均着眼于立“象”以近“意”，把“言”视之为立象、表意的手段和工具。小琪的荷花同样注重“言”、“象”、“意”三者的关系，所不同的是，他更强调“言”本身的美学意蕴，更注重以“言”消解“象”而达到“意”的阐释。在他的作品中，荷花作为“象”的存在，其实只是他以“言”立“意”的符号，他所关注的并不是画中荷花是否与现实中荷花形似的程度，他并不太在意于笔墨本身是否一定要传达出“象”的品貌，而是着眼于笔墨的内质表达，即笔墨阐述时的笔感、笔意自身在画家无意识中构成的“文化密码”。他在宣纸上用墨、用彩纵横涂抹，呈现的图像剥离了传统绘画的历史沉积，既消解了古典荷花图式固有的程式化语言，也消解了人们对文人画荷花固有的和习见性的阅读习惯，给人以一种新的视觉感受。

　　读小琪的画和与他交谈，都能感受到他徘徊于传统与现代的矛盾中。作品中那些以线条描写物象的执着，显现出其对传统笔墨深切的眷恋，但以现代构成为主体的语言图式，以及把画荷花当画山水的新思路与新实践，则消解了传统绘画状貌物象的单一功能，使它在事实上已不是传统话语的延续，而是现代知识分子情绪与心态的置换。从本质上说，他还是一个传统情结十分浓厚的画家，他的画作中存活着一种传统笔墨的精神和情绪，也正因为这份传统情结，他在创作荷花时，不被某一孤立的事物所限，荷花的物象也好、表述的语言也好，都不过是“道”的有限的外在形式，是“意”的表达。