从地铁四号线的南浦大桥站2号口出站，记者一边走一边问旁边的路人，由于在世博会期间，很多道路都封闭了，而现如今的接驳路线又是新辟的，知道者尚少，记者还是花了一些工夫找到了今年的主场馆——上海当代艺术博物馆。9月28日，第九届上海双年展媒体预展开展。

　　发现·现场

　　本届双年展是第一次使用新的场馆，即由原南市发电厂改建的上海世博会城市未来然馆。然而由于场馆需要重新改造，直到9月17日策展团队才正式进驻，开始布展。预展当天，设计师和工人们来往穿梭于展厅间，电钻声和焊接的火花声不绝于耳，一些刺鼻的味道时不时地钻入鼻子里，现场繁忙而紧张。

　　一楼进门处，《台风行动》的拖鞋还散落在一旁，工作人员正在用绳子把他们串在一起；二楼楼梯正对处，工作人员忙着把《关联结构》的组成部分——一件件类似衣服的作品挂起来，并把他们之间的拉链系起来；一旁工人们正刷着墙壁，把浮雕作品《间隙》安置在墙上；转角处工人站在梯子上把拆散的电风扇零部件一个个挂到天花板上……记者不禁为他们捏一把冷汗，再过2天就开幕了，在这么短的时间内能完成所有布展任务吗？记者在露天平台上遇到了总策展人邱志杰，他笑着说：艺术家都是这样的，就算给他一个月布展，他天天变想法，直到最后一分钟才能完全确定，完全不用担心完不完成的问题。

　　空间·装置

　　展览现场，艺术家黄永砯的大型铁质装置《千手观音》正用机器把剩下的几百只手一只只用螺丝固定在架子上。1997年，作品在德国展出时因场地限制，只展出了一个50只手的小模型，而这次在上海，这个高达18米的大家伙终于得以首次完整展现。锈迹斑斑的铁架子上伸出1000条胳膊，那如来拈花的手势不可思议地挂着各式当代生活器物——烤鸭、电蚊拍、兽皮、鸡毛掸子等等一千种不一样的实物。

　　在同一展厅里，一辆由各种零件拼成的高达18米的钢铁巨人正安静地等待着移入最终的展厅位置。它的灵感来自于变形金刚，零部件完全收拢后是一辆与实物一般大小、体现雪铁龙文化的标志车型——DS汽车，在展出期间，这辆小汽车将每天缓慢地变化三次。

　　新场馆的15000平方米的展厅面积和最高达24米的空间高度，相较于原来的上海博物馆，可供展示的面积扩大了4倍，像18米高、直径9米这样大型的装置都能得到充分的发挥，艺术家的创作边界也得以拓展和延伸。

　　从展览现场来看，本次双年展不论是从数量还是体量，都是相对比较大的。双年展的展厅面积变大，使得更多的艺术家选择展出装置、影像、新媒体，“架上艺术”则相对较少。“哪个场馆的墙是包着铁皮的？这让我怎么挂画”，邱志杰一提到场馆的设计就一肚子的火，他说，自己确定了不少知名的艺术家，然而在布展前却发现好好的一面墙壁中间有消防栓等东西，破坏了整体效果，这使得很多艺术家选择不参加展览，失去了不少的好作品。

　　缭乱·展示

　　从天花板到地面，从窗户到墙壁，从楼梯道转角，每一处小细节都有可能是艺术家精心布置的。楼梯处，艺术家藤原西蒙的群雕《丽贝卡》错落地放在台阶上；大型装置艺术《光，像羽毛一样从空中飘落》直直地从三楼延伸到一楼；露西与乔治·奥塔的“奥塔净水工厂”净化的水围绕着美术馆蜿蜒前进；展厅墙上插着的成百上千根亚光黑的箭，是英国艺术家瑞安·甘德的作品；墙角看似随意用燃放完的烟花盒子堆起来的作品，是蒋志的作品《安静的身体》……

　　参观时，参观者需要不停地抬头，俯身，左顾右看，不然，一个转身就会错过一件或是一组作品。预展现场，不少参观者围着《千手观音》、变形金刚观赏，拍照留影，而一些悬挂着的绘画、照片等架上艺术甚至是小型的装置艺术，参观者们的目光也常常只是匆匆掠过，停留时间不长。

　　参观时，常听到有人问工作人员这件艺术品的含义是什么，艺术家想表达什么样的思想。喀麦隆艺术家的《帕斯卡柱》让参观者一头雾水，询问之后表示依然不懂，感觉匪夷所思，不能理解艺术家的想法。对于这种现象，邱志杰表示这很正常，今年的双年展主要是艺术家感性的表现，而不是理性的梳理，“你不要因为不喜欢而自卑，你有权利不喜欢，我想这正是一个当代馆的意义之一”。

　　让参观者参与其中，直面艺术家艺术的最原始状态，也许是本届双年展的一个大胆的创举，但同时也暴露了观者思路与艺术家构想对接不协调的问题。让当代艺术得到普及教育，让受众在参观时得到满足，似乎国内的当代艺术展需要努力、再努力的方向。