上世纪90年代末，中国书法家协会原副主席、书法家朱关田先生赠我一本《朱关田书历代咏物诗帖》，我珍藏至今，爱不释手，每每拿出来阅读欣赏，别有一番情味。近日，又收到学友朱国才寄来的新出版的《香茗诗书》，封底以茶色作底，上配一幅文人雅女在楼台榭阁品茗赏月的国画，显得格外素净、淡雅、古朴。精美的装潢给人以美的享受。未翻开书，似乎已闻到了一阵阵淡淡的沁人心脾的茶香，令人陶醉怡悦，如痴若迷。两本咏物诗书，可谓书艺双璧，气象万千，各有特色。关田先生诗书以咏物著称，包罗万象，但独缺茶，而国才专以茶为诗书，琳琅满目，把两晋、唐、宋、金元、明、清历代诗人的茶诗，广搜博取，可谓集大成矣。

　　茗，就是茶，香茗就是香茶。茶古时成为“荼”，《诗经》有“谁谓荼苦，其甘为芥”之句，说茶苦中有甜。《神农本草》还记载茶能解毒，“神农尝百草，一日遇七十二毒，得荼而解之。”茶有形、色、味之别，需要观、闻、赏、品。茶的色泽纯杂、老嫩；香气的馥郁、清高、叶状的扁尖、卷挺；茶水的清浊、浓淡；味道的甘苦、纯和，尤其要细啜慢品，品出茶的自然风韵与深厚的文化底蕴，那才叫入味。同样，诗也要读，要读出诗的韵味与节奏来。读诗，并非大声喊叫，而是意味深远的吟咏，何谓吟咏？我在杭大读书时，听那些老先生摇头晃脑，抑扬顿挫地吟唱诗词，那才叫入味。老先生把诗词的韵律、意境吟唱得有滋有味，甚至连平仄中的虚字入声字都吟唱得绘声绘色，听后使人心旷神怡，如临其境。而书法也要读，也要像吟诗那样读出神采、韵律和节奏来。诗词的韵律节奏与书法的韵律节奏有共同之处，因为写诗与作书，都是诗人与书法家的真情实感的自由流露与率性发挥。读朱国才的书法，让我深切地感受到书法家对诗词蕴藏的内涵与意境有深层次的理解，就是说，他在书写前，已把诗人的诗烂熟于胸，何难借笔于手，所以，抒写起来，随着诗的内在节奏与律动作自由自在的挥洒，把诗词书法结合得浑然一体，不露痕迹，天衣无缝，相得益彰，这是我读到朱国才诗词书法的最大成功处。

　　朱国才擅长行草，此书几乎是行草书写而成。对于他的行草，我国著名书法史论权威王伯敏先生有很高的评价：从“无规兮而有规兮”中看出“朱国才的书法较难得的是有雅气。”雅气者，才气也，“书卷气”也。这是被书画界公认的属书画高层次的艺术境界。就是说，作为一位书艺较高的书法家，他必须学问渊博，有独见卓识，下笔不落俗套，善于博采众长，熔铸古今，转益为师，具有非同凡响的独创动力，这才称得上“书卷气。”读完《香茗诗书》，尽管朱国才抒写的皆是行草，但每首诗的行草，气韵交雅，千变万化，无一雷同，有书法的韵律美与节奏美。书法讲究流动性。它从上至下，一气呵成，上下牵连；跌宕起伏，左呼右应；前驰后虚，若断若续；或露或藏，或放或敛；乍疾乍徐，忍仰忍俯；横斜曲直，钩环盘纡，跳跃飞动，变化莫测；有时若清溪急流，淙淙向前；有时若江河浩荡，一泻万里；有时若海中出蛟，回旋自如；有时若山岳耸立，其状峻险，每个字皆寓书法家的个性、气度、学养与品格。字与字之间，似断非断，若行若止，情性挟着气韵流动，推动着空然的气韵流动，空然的气韵流动又彰显情性的气韵流动，为此，则构成了诗书的神采、韵律与节奏，形成了书法艺术多层次、多侧面的立体空间美，是书法艺术的美感呈现出千姿百态、纷纭复杂、纵横交错的意境来。这种书法艺术的气韵流动美，就是充满合乎法度又不拘泥于法度的雅气与才气。正像王伯敏先生赞扬国才“无规兮而有规兮”，就是指他入手规矩之内，又出手规矩之外的“无法而法”的书法艺术的独创精神。这种书法艺术的独创，并非每个书法家都能做得到，只有具备醇厚的文化底蕴和书法艺术功力的书法家才能做到。在这方面，朱国才可称得上市书法界“书卷气”的翘楚。

　　朱国才的书法之所以能给人以耳目一新的感觉，这与他有很深的国画造诣分不开的。我十分喜爱他画的葡萄、牵牛花之类的小品。那藤蔓盘缠有致，缠绵有情，千转百绕，疾徐交替，别有雅趣。如果你仔细欣赏他的行草，你会发现，他抒写的线条犹如他写的行草，秀颖、温醇、遒劲、飞动，千姿百媚，极具儒雅风度。国才把作画时的藤蔓线条有机地融入到书艺中来，因此，看国才行草，觉得行草中有画，画中有行草，他把古人所谓“书画同源“的理论诠释得惟妙惟肖，淋漓尽致。既入情又入理，融合得亲密无间。

　　国才先生是位多才多艺的书画家，已七十三高龄了，仍对书画艺术执着地孜孜以求，祝愿他插上时代腾飞的翅膀，创作出更多更优秀的书画作品来。