这张《山水图轴》画于画家35岁的时候，整个画面格调非常高雅、清朗、静谧。画面的构成并不复杂，右下角是个大峭壁，峭壁上面画凉亭，对面又是一个峭壁，水是从峭壁顶上流出。峭壁描绘都是以线为主，中间墨色，峭壁上面画了浓墨的松树，形成对比。峭壁山石、松树很整体，有节奏地分为5组。山石上既没有画草，也没有点苔或更多的丛杂植物，这样画面中几个部分对比就很鲜明。后面是两块淡墨的山，面积这么大的山很难画，但石涛画得既见笔又轻松，而且感到很厚，用淡墨，又画得厚非常难，没有高深的修养和功力画不出来。这其中最有趣的两个细节，一个细节是两个大峭壁下面画了很多鹅卵石，大峭壁很平板、很整体，有了鹅卵石就有了对比变化。鹅卵石的大小、形状、距离、排列有节奏，从中能看出石涛的修养和才气。石头和鹅卵石用笔概括，基本是侧锋为主，水是用中锋圆笔，很流畅的细线条，这又形成对比，这是第一个妙处。第二个妙处就是搭凉亭的石头都是方角形，后面的一条河是个圆形，圆形和方形又是一个对比，想得非常巧妙，然后再用没骨法点了3块石头，加点淡墨。一般画家难做到。另外，作品新创作时可能还没有现在这么好，因为原作纸是白颜色的。当然没有现在的宣纸这么白，现在是漂白粉漂白的，以前是太阳漂白，带着一种天然的灰颜色。现在这张作品放了几百年以后，整个宣纸罩上灰灰的一层，就更显得有特别的味道。

　　石涛一生画了那么多画，没有一张是重复的，可知他的才能、感受能力，他的画都是从自己的感受中来的。石头画得很松，侧锋为主，但凉亭都是中锋圆笔，这就是对比。石溪的山、石、树、建筑的用笔都很松，都是笔断意连，是为了追求统一，一个画面就是一个笔法，一个理念。而石涛的这些山石画得很放松，建筑画得很严谨，他追求的是对比的理念。傅抱石的山、石都是破笔泼墨散锋，但画建筑、点景人物时线条用笔非常严谨，就是学石涛的对比。黄宾虹画的房子、桥梁等建筑的用笔和画山是一样的，都是线条，中锋圆笔，很随意。这幅作品根据画面的需要，题小款，而且就盖了一个图章。一般画纯水墨作品，盖一个图章就够了，显得雅。这幅画的特点就是强调3个大块面的对比：两爿峭壁，一层远山，画面清雅、开阔、静寂，有不食人间烟火意味。