（紧接第37版）/清·布颜图《画学心法问答》：“李成笔巧墨淡，山似梦雾，石如云动，丰神缥缈，如列寇御风。范宽笔拙墨重，山顶多用小树，气魄雄浑，如云长贯甲。两画皆入神品。”/清·《石渠宝笈》卷二十六·〈重华宫〉宋范宽溪山行旅图“次等第一”，“素绢本，墨画无款。塘有董其昌书北宋范中立溪山行旅图十字。”/民国·徐悲鸿 《故宫所藏绘画之宝》: “ 中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立〈溪山行旅图〉，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌！”。参见《神画的形塑——论故宫三宝》，倪再沁；《中国书画全集》，上海书画出版社，2009年。

　　影响：百代师法。宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。“元四家”、明代的唐寅，清“金陵画派”和现代的黄宾虹等人都受到范宽画风的影响。

　　收藏：曾藏于北宋的皇宫。明清时期由内府收藏。现藏台湾故宫博物院。

　　价格：无价

　　观点：本人在梳理文献和调研后认为，首先要说明中国绘画没有“写生”一说，宋代当时也没有对景写生之法。中国画的“写真”不等同与当前人们所说的“写实”。“写实”为舶来之词，从清末中国洋务运动开始直到现在的美术教育，就是所谓的按照西方古典绘画的透视素描等原理进行造型。“写实”一方面是指绘画的创作方式、方法、观察、构思到最后落在画面上的操作与结果，都是以客观物象为依据，来再现具象绘画特征。另一方面指绘画中注重表现自然物象和社会生活真实感和细节的刻画与表现，同时又重视内涵表现的现实性精神，但相对而言对自我情感的抒发和艺术美的探究就显得薄弱。

　　由于宋代画家重理学与理法，懂得绘画艺术要素的感觉与分析，进而深入画家人格生命之体认与概括，这一切都体现了宋人绘画理念，这就是中国人的思维方式，中国人是一个重感觉、重直觉、好联想的民族。所谓“写真”是写而物象的生命之意，而非物象本身，我认为范宽所画《溪山行旅图》是对自然万物的一种程式化概括与提炼，同时也是道家思想的一种折射。《溪山行旅图》画面的丰富度和画面构图所运用的平远、深远和高远之法，都是对景写生所无法媲美的。关于米芾批评范宽“晚年用墨太多，土石不分”，其说法是没有道理的，范宽生活在西北黄土高原地区，“土石不分”的自然面貌也确实存在。这也是耀州山水的地貌特征。本人认为《溪山行旅图》中的山势与耀州山水特征相似。我们做了《溪山行旅图》与耀州山水的瀑布、树石与山体对照，我们的研究也只是一个开启，而其雄浑、高旷、大雅、庄严的美学意境，对后世影响流远。“知往而鉴来，极深而研几”。

　　2003年3月于与华庭