（上接第31版）

　　王平（中国国家画院艺术信息研究中心主任）：

　　周刚的水彩画作品，其背后是对生命的关注。他作品中的都市女性题材，是对女性生活的关注，这种关注可能更多的是困惑、迷惘和轻松的状态，但他靓丽的色彩表现，让我们感受到对主题的一种宣示。矿工原本让我们更多联想到的是苦难、悲剧，但从周刚的作品中反映的是平和、平静与硬朗。这是社会生活中的一种对比，都市里的女性，生活富足，但她们的精神是迷惘的；而矿工在物质上是贫乏的，但精神坚定，这中反差带给我颇深的感受。周刚是陕西籍的山东大汉，他在西湖边上获得的情感是非常细腻的，他将西湖作品的描绘与生活亲密契合。从他的作品当中可以寻找到我曾经非常熟悉的景点，熟悉的情感碰撞，这些作品带给我们的是画家起伏的个人情感的流露。

　　周刚作品的线条具有书法的意味，这对一位水彩画家是非常难得的。之前大家都谈到他画面中的信息量非常大，我反而认为并非是信息量的问题，而是艺术家自身在接受了如此多的信息量后，如何进行行之有效巧妙的整合。而作为从事城市设计的学院领导，他有那么多的赚钱机会不去做，却将时间和精力用在绘画上，可以看出他难能可贵地耐得住寂寞，这跟他对水彩画的那种热爱相关，可以说，艺术对他是一种责任感和使命感。

　　吴洪亮（北京画院美术馆馆长）：

　　北京画院历来展览的多是中国画，但画种的不同对于参观者来说可能不是最重要的，最重要的是作品本身是否能打动人。在周刚的“蓝色西湖”系列作品中，我能体会到他想尽力保留住瞬间或是那一刻的感受。西湖不一定是我们印象中的，色彩是褪去的，简单而又朦胧，也许在周刚画这批作品时，西湖在那一刻是属于他一个人的，具有独特的自我感受，也让观者与作品进行了一次共鸣。矿工系列无疑是个大题材，尤其运用水彩去表现这种沉重的题材，也会想起周思聪笔下的矿工，我们觉得它们有着相似的共同之处，即可能只看一眼，这一眼就是能否感动人。

　　比如黄宾虹的精微，是他每一笔错落排理出的节奏；又比如一个工笔画家，可能是对形、边缘线的热衷。周刚来自杭州，看他的水彩作品，确实想到黄宾虹、李可染和林风眠。其中有一个共同点，恰恰与周刚可以做出呼应，深色背景下的那点亮光，这也许是一塘活水。在周刚的作品中，可以看到色彩和墨、水撞击的墨骨味道。

　　钱晓鸣（中国雕塑学会副秘书长）：

　　周刚不只是画画，他也在进行水彩画学科的梳理。他主编了《世界水彩六百年》，这是一个功德无量的工作，对于水彩画的经典作品和风格进行梳理，并且他将中国水彩编入了其中。他走的路是画家的路，却又在承担着学者的责任，这是一条很特别的路。

　　周刚在作品、在艺术手法上是创新，他把纯粹的水彩笔触，特别是对线条的把握，加入了中国画的表现力和写意性。同时，他将水彩画以学科建设的态度，带入个体的创作。周刚的水彩画是“狠”的，这打破了传统水彩的柔美，却保留了水彩的水性，这实际上也是水彩画进入中国以后，中国画家对此所作的独特思考，这点在周刚的身上体现得非常彻底。而他的风景画是具象的，人物画又着力在表现人物内涵上，因此他既寻找了内容，有增加了形式感觉的诉求，他以这种不断对自我发问的态度，对水彩画的深入性和主体性进行了很好的推动，并开展了大量的工作，这极为有意义。

　　江建文（浙江人民美术出版社首席编辑、美术编审）：

　　周刚是我认识的画家当中，比较注重理论、学习的一位画家。周刚也是位非常刻苦、非常拼命的艺术家。

　　在我看来，周刚与今天在座的陈坚、赵云龙和刘寿祥，在风格上有很大的区别。我对他们作品的理解是以团块、线条，表现出色彩在平面上的塑造，这样的作品很难得，线条的经营很容易造成画面的粗糙感，在表现性的色彩上，如果表现性色的重量高于一些散色，可能会过火。但是从去年下半年冬季到现在，周刚“园林”系列和“蓝色西湖”系列作品，可以说把这个问题解决了。虽然是“团块”、“平面”，虽然是表现性色彩，但是色彩具有修养，尤其是园林的灰，灰中带红的红，灰中带绿。在以后的创作中，我觉得周刚仍需要慢一点，只有慢一点才会有更多的思考。如果慢一点地画，你就会使画面更加完美，如果慢一点地画，触目惊心之外还会有很多微妙的感动。