张立辰：他在难度很大的大写意花鸟画的创作中，表现了前人所没有的饱满精神和充沛感情，实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化。在有效强化大写意花鸟画视觉能力的同时，赋予了大写意花鸟画以高亢昂扬又饶于生趣的内在精神，从而在前人的基础上把大写意花鸟画推向了一个新的境地。他是张立辰，现代大写意花鸟的翘楚。

　　关权昌：他师承岭南画派谭允猷先生，后又得岭南派大师关山月先生的指导，作品在传统笔墨上去发展，无论在形态、色彩、构图、笔调上表现得清新可喜，雅俗共赏。他山水、花鸟兼善，构图新颖，笔墨精到，意趣隽永，既有传统笔墨味道，又富有浓郁的时代气息，别具一格。他以岭南派特有的俊逸、含蓄、典雅，准确的诠释了中国文人心中对自然界最为眷恋的韵致，表现出一种对艺术过人的自信。他是关权昌，岭南画派的代表画家之一。

　　裘缉木：他是一位富有创造精神的画家，他以自己的实践探索与创造，成为中国画变革中有深厚传统功底、又有时代审美特征的典范。他作品善于“发他人之未发”，表现出他艺术修养与功力的扎实、深厚，以及开阔的视野和缜密的形式逻辑力量，体现了他的艺术探索始终以民族化的感觉方式进入艺术的内质，以自己的方式表达着他对艺术与生命、自然与文化的领悟与感受。他是裘缉木，水墨没骨花鸟画的代表画家。

　　潘公凯：上世纪80年代以来，他提出中、西两大艺术体系“互补并存，双向深入”的学术主张，在中国美术界颇有影响。其水墨作品尺幅巨大、气势磅礴、格调高雅、意境深远，既保有了传统文人画笔墨书写的精妙趣味，又与现代建筑展示空间形成绝佳的融合互动，具有独特的现代审美情趣和艺术张力，堪称中国传统水墨艺术现代化转型的代表与典范。他是潘公凯，一位探寻花鸟画现代之路的水墨画大家。

　　李荣海：他书画皆善，书法作品厚重而有内涵，笔道苍劲，结构严谨。他的绘画作品气韵生动，题材以花草蔬果为主，别样而新颖。画面灵动而清秀，给人以特殊美感。他的作品有强烈的书写性，把书法中笔法、笔意、笔性等技巧，完美地融入到他的画作中，画中有书，相得益彰。他是李荣海，一位以书入画的伟大践行者。

　　郑发祥：他早年学习油画、水彩、水粉、中国书法、篆刻等，上世纪90年代后专攻画梅。他的梅花作品兼收中西画风，将线条造型与水彩、油画的技法相结合，意境高雅，技法清新，呈现重色彩、满构图的特征，赋予了梅花新时期以强大的生命力、时代精神和中华民族的高贵品质。国画大师关山月称其“功底深厚，创新出奇，梅家一派，非同流俗”。他是梅圣——郑发祥。

　　杜若飞：他画的马不拘一格，豪迈奔腾。他不拘泥于马的结构、透视等技巧，而是将感情融入其中，笔墨酣畅，一气呵成。他继承和沿袭了徐悲鸿传人悲天悯人和努力向前的爱国爱民情怀，把内在火焰般的情感运用笔墨加以宣泄，给观者视觉上的扩张感。作品动时如四蹄追风，静时又似轻声絮语。他就是杜若飞，悲鸿再传弟子，京城画马不俗人。

　　徐贤文：他的作品是花鸟与山石的有机结合，构图大气，浑然天成。他善于墨色的渲染，用色不全是国画颜料，同时借用其他画种的颜色做颠覆性的探索，画面爽透清澈，风姿潇洒。他下笔柔和节奏井然，疏朗而不凌乱。他传统功底深厚，在此基础上寻求突破，却又不盲目创新，画只属于自己的画，是传统底蕴、创新精神与个人情感体验的完美统一。他是徐贤文，于渐进中寻求突破，在突破中渐进的艺术家。

　　陈运权：他的写意花鸟画世界，善于运用笔墨以及与之相发生的媒介材料，在寸缣尺素中绝妙地玩转位置，挥洒雕琢。他以灵动利落的笔墨与妍丽雅致的色彩，严谨的法度与时代的构成观念相契合，在浓厚的自然意趣与墨彩浸漶的相参中，展示出当代画家的人文情怀。他是陈运权，一个追求恬淡而平和风格的花鸟艺术家。

　　苗壮：他的作品在传统程式的基础上采纳一些现代西画的因素，将其纳入笔墨体系之中，构图、章法自出机杼，别具新意。他坚持从“意境”的角度，写花木树丛中依稀可辨的建筑，努力在不失传统山水格调的基础上，用一些有鲜明特点的细节表现城市的氛围和节奏，自由地运用点擦皴染，虚虚实实，用“挪景法”创造出耐人寻味的独特景像，予人以清新、不俗的感觉。他是苗壮，长安画派水墨画的新锐代表。