每位卓越的艺术家都会有与众不同的足迹。著名雕塑家刘焕章先生虽然已85岁高龄，但依然不停地敲打着无声的石头，为中国的雕塑事业增添异彩。

　　刘焕章先生成名甚早，许多青年学子可能对其人其艺已经陌生。他1956年毕业于中央美术学院雕塑研究班，毕业后留在中央美院雕塑创作室从事专业创作。先后参加北京展览馆、中国历史博物馆、中国军事博物馆、工人体育场及毛主席纪念堂等建筑的大型雕塑创作，是目前健在屈指可数享有盛名的老一辈雕塑艺术家。

　　人品与艺品的大魄之格

　　笔者与刘焕章先生幸识已有30个春秋。笔者首次拜访他是在1985年10月的一天晚饭后，当时他住在北京王府井大街东石槽小巷。进至他那狭窄的小屋后，正巧有两位上海的客人在侃侃而谈。客人十分内疚地说：“请您到上海参加城市雕塑评审会，我们十分愧疚接待不周！”事后我才得知，刘焕章到上海火车站时与接站人员侧身而过，后来他就在附近的普通旅馆住下了。第二天他出现会场让大家十分惊讶，对他纯朴的作风表示敬佩。在人们看来，大艺术家就得有大架子。刘焕章是著名雕塑家，应该有“大驾光临”的排场。纯朴的艺术家刘焕章主张“艺术品应力求朴实无华，脱俗而不媚俗”，他真正做到了人品与艺品的合一！

　　刘焕章说：“人有人格，画有画格……格是精髓，是生命，”“书法的充格……因为有大魄之感。”他的为人之格是真诚，创作之格是朴实。《橡胶女工》（木雕）、《叶剑英元帅》（铜雕）、《沉思》（大理石）等作品，小中见大，势大而不空洞；简中有细，细处重在传神。他认为雕塑作品无论大小，他认为“求全势必平庸，（平庸）则少独特精辟之见”；“他喜欢中国古代艺术的饱满、不僵死、静中有动，富有生气”，“他最崇尚西汉霍去病墓石刻之对民族气质的表现……喜爱六朝雕刻之超尘不俗”（李松评语）。这种大魄的人格与艺格，是刘焕章艺术风格最为明显的标记。

　　虽有沉寂而常鸣响

　　刘焕章先生虽年已耄耋，但他仍在追求人生的艺术之梦；虽然早已告别了东石槽那“三间小屋”，但迁到红庙北里新居之后，仍然把仅有的面积最大程度用于雕塑创作与研究。前年深秋的一天下午，我再次拜访这位阔别多年的艺术家。虽然那天小区停电，但我通过相机闪光灯还是捕捉到陈列在客厅与室内的不少佳作。环顾客厅四壁，都是大大小小的新作品；走道上除了过人之隙，余者都被作品所占；后花园不到20平方米，是他从事创作的重要场所……他用朗爽的声音对我说“艺无顶点”，“艺术家就是要干好活（出好作品）”。

　　在拜访中，我发现刘焕章先生继续探索雕塑创作的形式美与内涵的统一问题。在注重作品整体效果的基础上，有些作品出现简洁中的灵透。室外雕塑稿《绿色·和平》（青铜）是这种探索具有代表性的作品。在这位近些年美术界看似有所沉寂的艺术家身上，他那种饱满的创作热情和睿智的艺术思维，仍在不断地伴着铁锤的敲打声，发出清脆而有节奏的鸣响！