文人画与文人状态

　　“随风东西，与云朝暮，集不请之友，乘不系之舟，壶觞对饮，翰墨间作”。与“酒酣以往，笔墨横飞”相应的是“诗气豪而逸，文博大而雄”，文人于此以一种特有的生活方式创造了与之相应的诗文书画，所以，当代中国画远离传统，就在于失去了文人状态和文人的生活方式，徒存于一些形式的皮毛也就是标签而已。

　　文人与游历

　　杨维祯当年与黄公望在松江三泖间游历，“或乘兴涉海，抵小金山，道人出所制小铁笛，令余吹《洞庭曲》，道人自歌小海和之，不知风作水横，舟揖挥舞，鱼龙悲啸也。”这是一个文心勃发的时代，留存的许多佳话见证了当时文人的生活和性情。文人画的文包括很多内容，其中文人之间的交游是产生诗文书画的重要缘由。

　　文人与地域

　　当今天很多画家聚集在北上广的时候，明代董其昌和松江派并没有产生于周边的南京、杭州、苏州这样的都市，这里地域不广，文脉不久，曾是避难之所。可是，这里在明代中期开始诗文书画盛极一时，成为与周边紧密关联而又不可或缺的文化区域。“松江群”在建立各种关联的时空关系中，吸引和聚集了众多的文化名人。

　　文人与临摹

　　王石谷几乎用了毕生的精力去临、摹、仿古人的作品，他是将临、摹、仿作为一种学习艺术技巧、完善自我风格的一个过程。所以，留存于今天的王画几乎每幅之上均有临、摹、仿某家笔法的题识。虽然这一现象给后世留下了误解的话题，但如果对照王画所临仿的对象，却发现彼此之间存在着很大的差距，并非刻意求其形似。

　　文人与随性

　　在20世纪中国画变革与发展的基础上，一批出生于40年代的画家，他们的经历反映到各个时期的艺术之中，见证了当代中国画的发展过程。许多人崭露头角于80年代，但是，他们的风格与追求却和30年后的现在大相径庭，其根本的差异是对于传统的态度，以及是守成而以不变应万变，还是不断变法以求丰富而获得新生。

　　文人与自我

　　萧海春在世纪之交完全皈依传统，从2000年开始了“山水画经典解读”的系统工程。他像清初的王石谷当年那样“血战宋元”，以或“拟”或“临”的方式，通过摹古而出新形成了与松江血脉相连的风格，独立于当代中国画坛。萧海春在这一时期走过的道路既有董其昌的印迹，又有王石谷的榜样，在当代画坛上显现出自我的价值。

　　文人与当代

　　显然，回归文人传统并不在时代潮流之中，甚至是逆潮流而动。因为，这已经成为小众中的小众，和者寡成为必须面对的现实。当代中国画单一化的问题越来越突出，其中缺的就是本应不能离弃的文人传统，以及与当下的对接。功利目的主导了绘画的发展方向，不仅是失去了文人品格的问题，重要的是失去了中国画的精神。