“就目前来看，这种摄影师和艺术家之间的和好在今后几年会变得越来越重要。诚然，甚至19世纪的画家也大量使用照片，但如今的所作所为在追求新奇效果上得到了承认和普及。”这段话是30多年前贡布里希（1909-2001）在其《艺术的故事》最后一章中对大卫·霍克尼（David Hockney，1937-）艺术成就所作的评述。

　　虽然贡布里希没有看到霍克尼以“透镜”研究所引发的对艺术史的颠覆性的认识就过世了，但是他敏锐地意识到当代艺术史发展的流向，并在“艺术史圣经”——《艺术的故事》一书结尾，将大卫·霍克尼和亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson, 1908-2004）并举，指出1980年代之后的艺术史，将在摄影、镜头等新技术启示下，艺术家们将会重新“观看”和“再现”我们的世界！

　　作为当代最具影响力的艺术家之一，大卫·霍克尼不仅是一名伟大的画家，还是一名伟大的摄影师。在几十年的艺术生涯中，霍克尼虽然做过影像、舞台设计等等，但是他的创作始终以绘画为核心。摄影、影像、iPhone、iPad、Photoshop等等，对于霍克尼来说，更像是绘画的辅助，归根结底是为了解决“如何观看并再现这个世界”的问题。这也是艺术史上所有画家都面对的问题，艺术的历史，很大程度上即是解决这一问题的历史。

　　霍克尼一个重要的艺术理念是：“摄影从绘画中来，现在又将回归绘画。”他认为摄影的确是从绘画而来，并且镜头（透镜）本身的历史要远远长于摄影术（化学定影）。对这一问题的研究成果，集中体现在其《隐秘的知识：重新发现西方绘画大师的失传技艺》（Secret Knowledge：Rediscovering the Lost Techniques of the Old Master）一书中。霍克尼认为文艺复兴时期以来那些神秘的绘画大师如丢勒、荷尔拜因、凡·代克、拉斐尔、卡拉瓦乔、安格尔等等，可能都使用了当时最先进的透镜技术来帮助自己绘画。霍克尼在相关学者的帮助下，在自己画室用暗箱和投影器实践出相同的绘画效果。

　　霍克尼认为，在摄影术产生之前，艺术家“再现”外在的世界时，总是有人的手在其中操作。而化学材料的定影技术代替了人手，直接将世界记录下来。所谓“摄影术的发明”，其实指的是使用化学材料，将投射到平面上的光影“保存”下来的技术。这种摄影术的发明者达盖尔就是一位画家。

　　但是数码技术的发明将“创作”交还给了“人手”——这一定程度上解释了这位年近八旬的老人使用iPhone、iPad作画，使用Photoshop这种数码后期技术来辅助创作，因为对他来说，PS如同绘画一样，都是由艺术家操作的。“手”又重新掌握了主动。霍克尼对摄影的态度，认为只是另一种形式的“绘画”。但是他表示如果这个世界上最终只有照片留存，未免太“无聊”了。因为绘画不仅记录一个人看到的事物，还记录他看到事物时候的感受。当你观看绘画时，从某种意义上，观看的是另一个再现世界的方式。

　　由于中国绘画的观看方式与西方绘画观看方式完全不同，早在30多年前，霍克尼就受到中国绘画的启发，认识到西方绘画“焦点透视”的缺陷。欣赏中国绘画长卷时候那种“移步换景”的观看方式，能极大地解放观看者的眼睛，获得咫尺千里的视觉体验。这种“再现”方式亦被霍克尼运用到自己的艺术创作中。作为艺术家，霍克尼对于艺术史上的伟大发现，都是基于其艺术实践的直接观察。如霍克尼认为伦勃朗画面中展现出来的运笔笔触，是受到中国画影响而有意回避光影的结果。事实上，艺术史家苏立文（Michael Sullivan, 1916-2013）等教授研究指出伦勃朗的确实验过中国的绘画材料。

　　霍克尼提到只有“长时间努力观看的人才会发现它的美丽”，观看的乐趣是其艺术创作的动力，作为一名伟大的“视觉艺术家”，霍克尼终其一生，都在探索“再现”世界的方式。