弗吉尼亚·沃尔夫说：“若以书而论，每一本书都会变成你自己的房间，给你一个庇护，让你安静下来。” 其实，每一门艺术也具备了相同的气质，书法自然也是安放我们存在感的家。有人发问，说书法在这个时代会消亡吗？因为书写离我们越来越远，属于毛笔字的那个慢节奏农业社会好像已经快要结束了。在讨论这话题前，有一点要简单说明：书法不等于写字，无所谓对不对，重要的是美不美。美不会消失，人们不会允许它消失。因此我们觉得：只要有人存在，作为美的书法就不会消亡。

　　在一套牢不可破的机制里面，每个人都是“螺丝钉”，在那里，你不是一个“人”，而是一种“机能”，显得很被动。所以，“我想静静”之类的网络用语就来了。这世界那么大，我想去看看。我不愿意让自己的内心没有意义。对意义的追求不会消失，人们不会允许它消失，所以，只要有人存在，艺术就会存在，书法就会存在，而且会越来越好。在这个意义上来说，书法属于任何人群，当然更属于任何年龄的人群。再也不要以为它只是老年人自娱自乐的活动了，不要认为它等于老年大学无聊的课程，等于清晨公园里甩着拖把笔的孤独。更不是只有到了老年书法才会写得好。

　　农耕时代早已过去了，如今我们生活在自己的时代中，体验自己的欢愉和痛苦，这和是少年或者是老年一点关系也没有。书法所写出来的不就是当下的喜怒哀乐吗？它从来不是博物馆里挂的作品，而是活生生的人的情感的投射。历史的事实也告诉我们，很多天才的艺术作品，都是作者在早年完成的。常人还有一种更严重的误解，那就是书法的高深感。你感觉它高深，是因为你觉得它陌生。归根结底就是你缺乏某种叫做“文心”的东西。“文心”就是对生活之美的关怀，这与你有多少财产多少地位没有关系。文心如何体现？我们翻一翻大才子袁枚的《随园食单》就明白了。比如袁枚觉得再好的汤也不能跟饭比，更不能忍受用汤浇饭吃。他说：“汤果佳，宁一口吃汤，一口吃饭，分前后食之，方两全其美。不得已，则用茶、用开水淘之，犹不夺饭之正味。知味者，遇好饭不必用菜。”你看，吃个白饭都能吃出名堂来。清代的李渔更是平民生活艺术家，在《闲情偶寄》中，他教贫寒的文士改造房屋，“添置活檐一法”，何为活檐？曰“法于瓦檐之下，另设板棚一扇，置转轴于两头，可撑可下。晴则反撑，使正面向下，以当檐外顶格；雨则正撑，使正面向上，以承檐溜。是我能用天，而天不能窘我矣。”李渔改造“危房”也是成功的，好一个“是我能用天，而天不能窘我矣”。

　　怎样才能拥有这样的“文心”？方法很多。书法就是很好的一种。如果说吃饭、搭窗还是艺术中的“小乘佛法”，那书法就是性灵之道“方便法门”。我们没有必要一定成为书法家，成为一个书法家有很多机缘。并且，成为一个书法家，也应该不是学习书法的初衷。这就像练习太极拳，并不是真的要和人搏斗一番。我们只需要通过书法，让我们的精神世界变得广阔一些，自由一些。书法家这个群体，大多有相似的经历。我们练字的时间有点久了。最初没有空调，夏天炎热，不敢开电扇，怕把纸张吹起来，于是常常把脚泡在水盆里；冬天的时候，夜晚敲碎水塘的薄冰去洗毛笔。深夜里独自写字，可以听到白天不易察觉的纸面“沙沙”声。在旁人以为“苦”中，我们却很快乐，因为遇见了“美”，内心就真的不一样了。