对于任何一座博物馆、美术馆而言，藏品都是其一切业务工作开展的核心。可以这么说，没有了藏品，博物馆、美术馆就像是无源之水、无本之木。可是对于现在的国内博物馆界来说，又似乎太把藏品“当一回事”了，藏着掖着，唯恐见了光。相当一部分藏品不但长期不换，有时还代之以复制品展示。长此以往，观众渐渐失去了再次参观的动力。对于美术从业者和爱好者而言，由于不能够直接接触馆藏的艺术精品，也缺少了一条重要的学习途径。因此，近些年来，让博物馆、美术馆的藏品“活”起来的呼声越来越高，毕竟世界如此美好，也该让它们出来“透透气”。

　　在今年的两会上，全国政协委员、画家何水法就为藏品“代了一次言”。近几年何水法走遍了世界各地重要的博物馆和美术馆，逐渐地发现，“在西方的博物馆里，除了常设的经典作品外，各类专题展也层出不穷，观众可以看到馆里所藏的各类珍品。而在国内，很多博物馆的展品长期不换，渐渐让观众失去了再次前往的兴趣。”不可否认的是，我国的美术馆和博物馆已经在推出馆藏特展方面做出了很多努力，但仍有很大的提升空间。尤其是对一些受赠作品的推广展示并不热衷，常常“只藏而不展”。基于此，何水法提出了一条新的建议，即建立美术馆、博物馆受赠作品展示推广制度，让民众捐赠的作品多与民众见面。

　　让博物馆、美术馆藏品“活”起来，不仅可以让专业人士、美术爱好者受益，还可以起到“文化扶贫”的效果。全国政协委员、中国美术馆馆长吴为山认为，目前全国300多家国有美术馆中有近60万件藏品。如果将这些藏品有计划地进行展示传播，让偏远地区的人们感受到文化的魅力，其产生的社会效益是不可估量的。

　　另外，也可以借助相关文化衍生品让藏品“走出来，进万家”。近两年来，故宫博物院在文化产品上可谓动静颇多，打出“来自故宫的礼物”这一概念，广受好评。全国政协委员、故宫博物院院长单霁翔介绍说，这几年故宫加大了对文化创意产品的研发。“但是媒体宣传得比较多的就是我们的‘萌萌哒’的系列，其实‘萌萌哒’系列大约只占总量的5%。”故宫今后会组建专家团队发现适合做成文创产品的藏品，着重于增强实用性、趣味性，结合人们的需求和兴趣点，设计更加丰富多彩的文创产品。单霁翔打算，让故宫文创商店变为文创馆，即便是产品，也要先介绍它取材于故宫什么元素、研发过程和材料，“喜欢的人可以把它带走，不喜欢的人也能感受到文化。”