越来越多的博物馆、学校和社区组织正在招募艺术家去教育孩子。惠特尼博物馆定期举办艺术家研讨会；所有CMA的教师都是专业艺术家；舒格希尔每年有一个常驻艺术家在博物馆和其附属学校的孩子交流。“社会实践艺术在艺术世界越来越重要，并且成为思考艺术家可以做什么的一种方式，博物馆对于艺术家来说，除了把他们的作品放进去以外，也能做其他更多的事情是很支持的。”哈姆林谈及这种趋势时表示，“艺术家对孩子来说应该是真正的‘人’，而不仅仅是神话人物”。

　　同时许多艺术家都渴望和孩子互动。“对于我来说，给孩子们的故事发表意见以及给他们提供一种分享他们故事的方式是很重要的，”舒格希尔第一位常驻艺术家说，“这是一个我可以带动的社区空间”。

　　虽然博物馆在招募当代艺术家在他们的机构任教方面做得很好，但是孩子很少接触到在艺术圈里的其他角色。Frieze青少年项目希望能够解决这一空缺，它是Frieze纽约艺术博览会非盈利项目的一部分，每年让25个来自纽约市公立学校学生参与到当代艺术圈中。

　　来自于欠发达地区的青少年参与到艺术圈的各个方面中，以激励他们去从事该领域的工作。“通过观察艺术家工作室的工作，然后通过追踪批评家、策展人、画廊、非营利组织等每个环节的每一个参与者的工作，它使这些孩子获得全方位的从事和参与艺术圈的方法。”Frieze纽约艺术博览会运营总监莫莉·麦基弗告诉我说。

　　但是，即使不是给年轻人呈现更多的职业选择，当代艺术也提供了一个对艺术更广阔的、更多样化的理解。哈姆林指出，我们所推崇的艺术史标准在性别、种族、社会等方面不再成为他的学生的代表。“我认为，我们看到了这个传统标准的局限性，艺术家数千年来一直在世界各地创造不同的艺术，这才是一个对话的非常重要的部分。”

　　但是，这并不容易。“教师有一整套的东西必须去对抗以把现代艺术带进到他们的课程中，”哈姆林说。除了在创作艺术品时要摒除根深蒂固的偏见，对教师来说，跟上不断变化的艺术世界是很困难的。“有一座大山要翻越，围绕什么艺术需要改变想法和概念，艺术领域关于什么是艺术教育，艺术实践是什么还在不断变化。”因此，尽管人们越来越认识到艺术对孩子的重要性，但多方面的挑战依然存在。

　　“我认为很多博物馆真的在重新评估它的意义来迎合这小部分人群，”凯利在舒格希尔告诉我。“很显然你正在从基层构建观众，并且你正在构建那些通常感觉被排除在外——那就仅有对博物馆“请不要触碰”这种体验——的群众。“虽然我们还没有任何答案，但我们正在参与实验，我们对我们的实验结果十分有信心。”

　　（据www.artsy.net有删减）