郑岩：在破碎与聚合中反思“雕塑”

　　■本报记者 庄燕琳/采访整理

　　“破碎与聚合：青州龙兴寺古代佛教造像”展是为第34届世界艺术史大会量身定做的。世界艺术史大会原来都是在西方举行，欧洲中心的传统其实在很多人心中根深蒂固，所以看见其他的文化往往认为是缺乏历史的、静止的、他者的。所以我就想是否可以做一个当代的展览，改变一下“非历史”的这种感觉，将我们古代的东西自然呈现出来，让他们感受到我们艺术的前后发展。但是后来这个主意又改变了，艺术史还是要有一个“史”的概念，但是我们的条件很难做一个融合各个时代的展览，于是我就决定通过一个时间的线索只做一个点，就想到了龙兴寺古代佛教造像。我有一个大胆的想法，不把它当作一个纯粹的古代展览来做，而是要立足现代的眼光，用现代的形式去做一个古代的展览。这样就考虑怎么拉开来看龙兴寺，龙兴寺里面埋的造像前后延续大概有500多年，从北魏一直到北宋，这里面它们的关系是什么？所以就要考虑埋藏的问题。其实可以看到，它们自身就已经构成了一种历史，经历了创作、破坏然后再埋起来的过程，这里面至少有三种历史，破坏甚至不只一次，所以层层叠叠的历史之间的关系就构成了一种艺术史。后来就决定从这种角度来做。这次展览进一步展现了造像发现时的原始状态——除了部分相对完整的造像，窑藏中还出土了数量难以统计的碎片。数量惊人的碎片为什么能够在寺院中跨越数个世纪存留下来？它们被认真保存或者埋藏起来，这些造像并不只呈现为一种外在的、视觉的形式，还有着其内在的生命力，与现代艺术有很多暗合之处。

　　我希望这个展览可以启发我们从中国文化出发，重新理解艺术品的意义，在反思旧有“雕塑”概念的同时，探索传统艺术与现代艺术在形式和观念上建立链接的可能性。

　　（郑岩，中央美术学院教授，第七分会“流传与嬗变”中方主席）