了庐在当代画家中也许可算是“隐者”之一。早在学生时代，了庐即被吸收参加了早先由黄宾虹等先生发起成立的“乐天诗社”，上世纪八九十年代，了庐以其简笔画作声名渐起，然而其后却又自甘淡泊，淡出画坛，致力于对中国画从理论上进行梳理和反思。

　　《了庐画论》是了庐老师从多方位、多角度的哲学理念对文人画的思考。著名诗人、评论家孙大雨评论：史上自有许多高士幽人，但我未能亲见。旧友忘年之交了庐却是我一生中真正了解的一位“幽人”似的人物。他自小生活在上海，但厌恶世俗的烦嚣，心中始终向往着白云深处的幽谷清泉，具有强烈回绝尘世的超脱意识。他崇研禅学，好方外之交，不时有许多高僧高道前来规劝其入空门，但他笑而不答，不婚不宦，时独往独来于山林荒原之间，似僧似道，为人不解。了庐生性恬淡，闲静少言。白天高卧，隐而不出。趁早晚人流闲静之时则手持书卷解衣盘礴于其家附近的豫园九曲桥畔，读书吟诗，游目聘怀。几十年间湖边垂柳已移栽成茁壮的樟树，景多变迁，但他不管风雨寒暑每日必至，夏秋之间，时至半夜。朋友知其如此，总到那里找他。旁人有所不解，他不以为然，放浪形骸之外，自得其乐。

　　了庐一生致力于书法、诗文，偶尔作画，兴致所至可以视群雄而不顾，大帧小幅挥扫立就。以书为法，以文为画，纵横成趣。他善于运用自己用笔卓绝于人的长处，以线条为主，淡淡几笔勾勒出一片天真、萧散、超脱的逸趣，其中不乏给人以云林的天真、八大的奇宕、南田的腴润、新罗的空灵、冬心的古拙和白石的简练。下笔几根线条似刀掘一样，沉着凝重，法度贯通，为人所折服。近年来尤在简笔山水、梅兰竹石上比过去花卉蔬果写生作品更见超逸而不同凡响。他锐意将这些传统文人画中常见的题材推向极端，自出机杼，简到不能再简又颇有现代意识，作品具有强烈的现代感，被人誉为当今“八大”。他的成功之处是功夫在画外，是诗文、书法和人的素养陶冶而成。所以这又为一般埋头于画的职业画家所不解。近来他正应请在潜心整理自己的艺术思想，我想他定有许多与人迥异的真知灼见，为人所不解。

　　当下的中国画论危机四伏，大话、假话空前泛滥。本书是作者在潜心于文人画史论研究后对中国画的独特评论。作者基于历史和文化的大背景下的宏观思考，由表及里从根本上发现传统中国画在其历史发展过程中的问题。

　　了庐先生绘画创作实践之外，数十年来对于中国文人画的理论思考从未间断，发论直切核心本质，比如“笔性”、“气息”、“画品新论”等，皆切中肯綮，发前人所未发，独树一帜。与传统画学的理论相比，了庐先生更以当代人的言语，将复杂的画学思想诉诸更令人理解的词汇。本人十余年来，一直深深受益于了庐先生的画学思想，尤其对本人的古书画鉴定和研究起到至关重要的指导作用。

　　《了庐画论》一书的出版，对当前美术评论是极好的补充。与此同时，对当今业界对中国画各种认识误区具有重要意义。