上世纪30年代是美国现代艺术发展的特殊时期，在经济和社会政治剧烈动荡的同时，美国艺术领域也出现了“抽象主义”与“现实主义”的竞争局面。马斯登·哈特利（Marsden Hartley）、乔治亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe）、爱德华·霍普（Edward Hopper ）等艺术家的代表作品就在这一时期诞生。当时，画家们一方面通过画笔展现美国社会的真实图景，另一方面， 他们也在探索如何变革现有的民族艺术，构建新的民族身份。

　　“什么是美国的艺术”这个问题困扰着当时的美国艺术家，促使他们开始用个人独特的视角重新思考现代主义的内涵。正在巴黎的橘园美术馆展出的“30年代美国经典绘画作品展”由橘园美术馆与芝加哥美术学院共同举办，是继芝加哥艺术博物馆之后的一次巡展，展出超过50幅美国30年代的经典油画作品，呈现大萧条后、第二次世界大战前的美国绘画艺术。展览将至2017年1月30日。本期域外栏目介绍的是与托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton ，1889-1975）这类画家急于表现与美国光辉的形象不同的爱德华·霍普忧伤、自省的艺术创作，管窥当时美国在经济、政治和美学方面的巨大改变，以及这些变化所引发的对现实主义的再思考。

　　爱德华·霍普（Edward Hopper，1882–1967），他以描绘美国当代寂寥的都市生活为特色。在1906年和1910年间，三次的欧洲旅游之后，他远离当时欧洲瞬息万变的绘画潮流，以及活跃在美国的抽象主义，一生致力于美国本土绘画特色的开创。