他早期的创作以乡村风景为主并极力避免任何风景名胜，海洋、沙滩、岩石、灯塔、帆船、农房等，关注那些真正的乡土风景以及乡土建筑。1920年后，他将注意力转向都市生活,以描绘美国人日常生活为主，开始建立起霍普式的独特美学。

　　1925年，《铁道旁的房屋》，是霍普荒凉绘画的开端。整个场景出奇寂静，明亮的阳光照在房屋上，厚重的阴影笼罩着悲哀的气息，象征着因眷恋被现代文明抛弃的乡村生活而产生的失落感。

　　1942年，《夜鹰》的问世，霍普的绘画开始引起世人的广泛关注，同时也成为霍普的经典著作。深夜的咖啡馆里，画中的四个人，虽共处一间咖啡馆却各自独立，背对着画面的人决然一人，一对男女似乎沉浸在各自的世界、而服务员的眼光却投向无人的远方。街上的空荡更显得这四个人的孤独。这幅作品成为后续无数的艺术家再创作的灵感来源。1966年，波普艺术家乔治·席格（George Segal）的情境雕塑创作出夜鹰式的疏离。1984年，奥地利艺术家戈特弗里德·郝文（Gottfried Helnwein）的画《绿日的碎梦》也源于此画。原作里的四个人，被置换为电影明星詹姆斯·迪安（James Dean）、亨弗莱·鲍嘉（Humphrey Bogart）和玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe），服务生则是猫王（Elvis Presley）。2005年，当代最为神秘的艺术家班克希（Bansky），以该作为原型，且在画中增加了自己的趣味，达成讽刺目的。从乡村题材转入城市，霍普画面的孤独愈发浓稠。作品中寂静的阳光、锋利的阴影、空荡的场景，孤寂的气息似阳光一样洒满画面，人物与场景常常精简到极致，用光线和构图营造出建筑与人之间的微妙情绪。