怡翔要办个展了，这真是个喜讯。弹指一挥间，他从毕业到今年已有31个年头。今天办这个展览，也是从艺30多年的一次汇报，可喜可贺！怡翔由一个电线杆体形发福为现在的企鹅形态，我想一定是丰富的营养与时间起了作用，而他的绘画，也经历着类似的变化。2002年我给他第一本画册写的前言，主要注重对笔墨淡雅多变、生活真实亲切、审美清爽悦目等方面进行了评论，肯定其在“技”的层面上的敏感与表现。他的素材多来自生动的现实生活，技法运用又具有鲜明个性的散笔淡墨之法，恰当地反映出他眼中的美好世界。更有价值的是他已有关注西部自然风貌的苗头，拓宽了花鸟画题材的表现视角，为他以后的发展奠定了较宽的基础。 三十年河东、三十年河西，可持续发展理论也证明三十年是一个大轮回。若以30年为一个阶段，那么怡翔前25年多是在学习与借鉴、积累与提炼、思考与判断中不停地探索与推进着。例如第十届美展优秀奖作品《密处也寻香》，将一个中景内容表现在花鸟创作中，又以写意笔墨表现出独特的发现，将花鸟画的视角拓宽了；第十一届美展入选作品《玉树银花》以寓意手法将古树红梅描写为泼洒万千的火花，以写恭贺之意；第十二届美展提名奖作品《深谷生生》，有了表达内心感受的转变，他将自己放在了更广阔的社会背景中去评判其价值，开始关注时代、艺术、自我三重关系的相互意义，这是他艺术观念趋向成熟的关键节点。又如，丈二作品《征途》呈现出了清新少见的构图和意境，以极简的语言，准确表现出了冰原上企鹅群的存在状态，既无畏又暖心；八尺作品《晴空》以仰望角度，将成片飞鸟固定构成在画面的重要部分，最后用一抹群山，立即使飞鸟有了升腾之感；尺幅作品《雕》，以拟人手法，将一个传统题材表现得更有新意…… 随着研究的不断深入，特别是几次继续再教育的学习实践，他从感性状态逐渐进入到了理性思考，并能举一反三地将各方学识消化在理解后的艺术探索中。在画什么、怎么画、为什么这样画的自问中，有了系统性研究，开始以“本源主体”“中外相生”的认识观和“形意互为”“一人一品”的意象观，“精神代言”的意境观进行系统的理论思考，使得他的实践逐步“技近于道”。怡翔绘画面貌的变化，来自他多年的实践和博采众长、善于思索，渐渐透析艺术的本质价值。更多的阅历、学识、观念，立体的、多元的影响，都会为他的艺术积淀增砖添瓦。怡翔在不断进步，还会有更大的进步。我有更大的期待！