中国画讲究格调、气韵、意境、含蓄、空灵……而较高的文化修养，特别是文学修养，是实现这些目标的前提，是国画的有力支撑。

　　看一些画家的艺术简介，短短的几百字里会出现多处错误，有不通顺的句子，也有错别字；标点符号就更不用说了，简直“惨不忍睹”。再看看画家的作品题款，几乎千篇一律，缺少新意，画牡丹的都是“花开富贵”，画紫藤的都是“紫气东来”，画葡萄的多题“岁岁平安”，画鱼的不外乎“年年有余”……还有一些山水画家，不是题款缺少诗意，就是缺少题款；因为想不出好的画名，就干脆不题款了。要求画家自己创作一首诗题在画上，则更是奢望。画家参加一些活动，现场书写有时会出现错别字，闹出一些笑话。更有甚者，一些画作题款中也会出现别字。一旦出现这种情况，这幅画就如同废纸了，不管画家是费了多少心血创作的。

　　要想成为好的国画家，必须有很高的个人学养。画家们重技法轻修养的结果，还会造成国画构思立意上的平浅。像《深山藏古寺》、《蛙声十里出山泉》等构思巧妙、立意深远的作品很难看到了。笔墨修养归根到底在于画家知识和人格的修养，也就是画家感情和心灵的深度。

　　之所以出现这种情况，是画家们心浮气躁、急功近利的结果。追求名利本无可厚非，但凡事皆有度，过分追求就像揠苗助长，欲速则不达。现在的画家，也重视“画外”的功夫，但不是提高自己的学养，而是频频炒作自己。看画家的艺术简介，会发现一个有趣的现象，就是“头衔”特别多，但明眼人一看就会明白，这些职务都不是什么正规组织聘任的，是些“假、大、空”。一些画家画了几年画，就把自己包装成著名画家；画了十几年的，则把自己包装成艺术大师。画家们印的作品集上，往往弄上一些自己和书画名家的合影，借名家来抬高自己的身价。但这些合影能说明什么呢！更有甚者，利用各种手段，千方百计将自己的作品价格炒得比古代的大师都高。而他们的艺术修养，却与古代的大师相差十万八千里。

　　许多画家太浮躁，总想一夜成名、一夜暴富。而国画是集诗、书、画、印于一体的综合艺术，需要画家们持之以恒地努力提高自己的综合修养，即使投入毕生的精力，也未必能抵达较高的境界。现在所谓的一些“画家”，只能算是画匠，只能复制别人的作品而自己没有能力创作。他们绘画的目的不是为了研究艺术，而是为了攫取名与利。

　　今天，绘画由古代士人、文人涉足的领域进入寻常百姓家，这是社会的进步。而且，与古代的大画家如唐寅、徐渭、戴进、郑燮等老来穷困潦倒相比，现在的画家是幸运的也是幸福的。画家们应当静下心来，广收博取，努力提高自己的综合修养，创作出无愧于我们这个时代的精品。

　　（作者单位：青州市文联）