对比我们当下的美术教学，学生们对于民间传统文化的理解越来越淡，许多老师对这些民间传统文化理解也非常欠缺。如何把民间传统文化这种凝聚着民间智慧的艺术融入课堂当中？如何加强学生对民间传统文化的理解？此次访柯田英的“剪纸课”给我带来了一些新的思考。

　　这是一堂别样的剪纸美术课，没有课本，没有课桌，没有明亮的教室，但这堂剪纸美术课上得比任何时候都好。低矮的房门，破旧的木门，狭小的窑洞和温暖的炕头上，她剪出了完全不同的剪纸作品，因为这些作品的产生来源于她的生活，来源于生活中发生的故事。比如在创作鸡的剪纸作品时，她不断地剪出锯齿状，我们奇怪地问她为什么剪锯齿状，她给我们说这是鸡身上的羽毛。从解答当中可以发现，柯田英奶奶其实把许多生活中的观察不自觉地加入到了剪纸的创作当中，生活成为剪纸的一部分，剪纸是生活的表达方式，从她的作品中我们很明显地感受到那种对生活的热爱之情。这也启发我们要热爱生活，观察生活，真心实意感受生活，生活会告诉我们许多不平凡而又真切的意义。

　　炕上的挂历里保存着一幅幅大小不一的剪纸作品，这些作品的形态不一，每一个形象都有特别的寓意。石榴代表多子多福，喜鹊象征着好运和多福。他们的愿望朴实平凡，简单美好。

　　美术创作是纯粹而又自然的，它不需要华丽的包装，有的只是朴实的语言。看到她高兴地向我们展示剪纸作品，不吃午饭为我们剪出一个个作品，一种感动和敬佩的情绪萦绕在我们的心头。看到她剪出的作品，俏皮的、可爱的、欢喜的，一个个生动的形象都在向我们传递创作者内心的喜悦之情。人们常说好的作品会说话，看到柯田英的作品，你会感受到一个民间艺术家用最朴素的语言传达的最真挚的感情。其实这种氛围下产生的情感可以运用到课堂教学当中，在课堂上为学生们创设一个良好的文化场景，带领学生们走进民间美术的文化氛围中。当了解和明白了民间文化产生的环境，学生们也许在民间美术的学习上会更容易体会和感受到为何要学习民间美术，为何要传承民间美术。