Ⅱ要求一个小时画多少张，解决哪些问题

　　美术报：全老师，您认为德国的艺术教育有哪些特点？

　　全显光：首先，德国的艺术教育制度是双选制。学生选老师，老师选学生，双方协商好后学生才能进工作室，这有点类似于师徒制。在德国，如果学生喜欢学色彩，就会找专门的老师学色彩，如果喜欢学造型就找专门的老师学造型，不用在意老师是哪个工作室的，只要老师同意教就行。教授在你画画的过程中会评估你的才能，然后会向其他老师介绍你。这种双选制教学方式比较灵活，学生可以选择不同的老师学习，容易学到每个老师的长处。老师也不是硬要你学什么，他会根据你的基础、能力，还有你将来想要走什么样的艺术道路给你建议。举个例子，老师问你喜欢哪个画家？如果你回答喜欢毕加索，好，那就画一张画看看，老师会问你和毕加索差距有多大？帮你从中找出差距，然后根据你的不足给你补习。缺什么补什么，强化训练，没有固定的教学法则，教学内容也不是指定的，这样比较科学。老师一般先不讲理论，而是让学生去博物馆看大师原作，看伦勃朗、拉斐尔等各家各派的画，看完原作回来再谈感受及讨论提高的方法。

　　其次，德国人在教学中对艺术的基础训练非常重视。有一次，老师问我：“你什么时候能提高到你想要的程度？”我回答：“三年。”老师愤怒了：“三年？你能活多少年？一辈子有几个三年？要缩短时间！”

　　我是从素描学习开始的，老师认为素描要解决的问题是造型，要很准、很快地画出来，我向老师提出将计划缩短到一年，老师最后对我说：“半年吧！”就这样本来三年的计划缩短为半年。老师又一次问我：“你打算一学期画多少张？”我说在国内的时候一学期画十张至二十张，老师生气地说：“那你回国去吧，我教不了你！”他说你要画上万张才能解决造型问题，素描一天能画上百张最好。

　　德国人在教学上非常实际，他们认为最重要的是为学生打下基础，要是没有基础，创作出高水平的作品是天方夜谭。德国人的教学计划与中国也有所不同，每个学生都要拟定一个计划，具体到一个小时画出多少张画，我以前一个小时画一张，老师说不行，速度得提高，要画得更快，“你画很多画有饭吃还是画一张有饭吃？”所以，在德国，老师和学生一见面就问：“你画了多少张画了？”接着会问：“你解决了什么问题？”这样的训练真是累，但造型问题解决完了以后画画就特别轻松了，变得很简单，水平也提高了，造型能力、观察能力都随之得到提升。解决了造型问题后，下一步要解决的是绘画语言问题，也就是形式语言，画画要有自己的语言，老师说这才是一个画家一辈子应做的事。

　　第三，德国的艺术教育主张除了要学会对着画，还要背着画。背画要求画得更快，要准，还要带着感情去画，这教法和中国民间艺术的创作方法很吻合，所以我对中国民间艺术很佩服，感到它真是了不起。曾有民间艺人告诉我：“你要先对着画，研究，然后背着画，背着也能画出来后，第三步就是凭想象画。”梵高，27岁学画，37岁自杀了，用10年时间成为世界大师，走的路径和其他画家不一样，他就是背着画，凭想象画。现在的学生，有些只会对着画，画不下来就拿照相机拍下来对着照片画，这样想学会背着画就更难了，凭想象更是画不了。

　　最后，德国的老师严格执行教学计划。一年的计划，一学期的计划，一周的计划，都要按计划进行，老师平时不在工作室，学生需要老师指导时，要给老师打电话，老师过来和学生见面后，一点客套话都没有。德国老师进屋后就用手敲敲桌子，学生也敲敲桌子，师生用这种方式互相问好。

　　学生遇到什么问题，就电话和老师约定好什么时间见面，老师会让秘书把时间记下来，安排好时间，比如哪月哪天8点钟会面，只给你15分钟，学生一定要准时到，如果去晚了老师就走了。

　　我有一次见到老师后，老师先问我最近画得怎么样，让我拿出一张画得最好的，一张最坏的，叫我自己说准备怎么解决遇到的问题，训练我独立思考和解决问题的能力，接下来老师问我：“再往前怎么走知不知道？”我说不知道后老师就给我讲解应该怎样去深入，说完敲一下桌子后就走人了。

　　另外，德国的美术高考也和中国不一样，考试时间为一周，只需画一张素描，考生可以天天去画，画到自己满意就可以交卷，有些人20分钟左右就交卷了，有些人画了一周还没画好，考试期间，家长可以进去，专家可以进去指导，这是看看考生在专家指导后有没有提升的空间，但是不允许专家动手画，所有考生画完后集体展览，统一录取。