美术报 数字报纸


00007版:聚焦

为人生的艺术

从中国百年版画人物形象的塑造谈起

  什么样的中国形象才能让世界记住呢。其实艺术作品是最容易打动人心被世人所记住的,像《蒙娜丽莎》那样的经典形象流传千古。从古至今,围绕人、为人生的艺术的探索从未停止。艺术作品一直是体现人类发展进程,向世界展示人类与社会现状的重要媒介,从一千多年前隋代的木刻版画《隋朝窈窕呈倾国之芳容》,到20世纪80年代经典的油画作品《父亲》,一直向世界展示中国人的形象。进入21世纪的中国人又是一种什么样的形象面向世界呢?鉴于这一思考,我们开始梳理近百年来中国版画对于中国人形象刻画的经典作品,在比较中希望寻找怎样的形象是能够代表时代的。

  1900-1929年

  清末的中国木版年画作为传统民间艺术深入到整个中国的各个角落,选题广泛,大多与群众的信仰、生活联系紧密,朴素、丰富、趣味性的内容与具有地域色彩的表现形式,让版画有一个体面的历史。例如花园赠珠,刘海戏蟾这些从戏文里、神话故事里呈现出的人物形象都来源于真实的生活原型。

  辛亥革命胜利,民国伊始结束了漫长的封建统治,动荡的年代中国版画沉寂了,但社会的变革,资产阶级意识的传播,版画开始在形式和内容上以新的面貌兴起。这一时期开始由传统版画到新兴版画的过渡,所以1912-1929年在民间颇为流行的内容与形式逐渐向着新方向转变,譬如:《摩登女子骑车》、《算命先生》、《大战山海关》、《中华成立 民国自强》等都是具有代表性的作品。这一时期版画的中国人形象大多数还是以古代传统手法,以单线简洁质朴来表现,而形象塑造上大多只在衣饰中有所变化。

  1930-1949年

  上世纪30年代鲁迅倡导的新兴木刻从上海兴起,到抗战爆发,中华民族处于危亡时刻,中国的版画在主题、内容上从绝望、挣扎,到奋起与抗争;人物塑造刻画特征上从贫穷、饥饿、苦难,饱受战争蹂躏的面孔,到觉醒、愤怒、反抗、斗争。真实深刻体现了民族整体的状态,中国版画凸显张扬了为人生的艺术的宏大叙事。

  由于直接挪用西方版画的形式和技巧,作品留有欧化模仿的痕迹。但中国版画的创作思想、主题构思、创作方法、人物塑造艺术形式,从根本上实现了由传统复制木刻到现代创作版画的转换、变革,同时期解放区的版画创作逐渐到民族化的转变,为中国版画的现实主义创作方向奠定了基础。

  1949-1976年

  新中国的成立,和平安定的环境为版画发展开辟了广阔前景,版画内容由社会现实揭露与批判转向讴歌赞颂为基调。新中国成立后,涌现出像吴凡、李焕民这一批版画家,其作品通过塑造普通民众对建设社会主义的新高潮、国家欣欣向荣愉悦的情绪,从正面反映了当时中国人的精神面貌。这时期中国版画人物创作的特点就是——笑容。当时人们的笑容是真诚的、是发自内心的喜悦,也是艺术家热爱自己国家的体现。

  “文革”十年,中华大地呈现疯狂的状态。由于社会的需要,版画艺术造型概括、对比强烈,工具简单,宣传快捷醒目,中国版画又大量出现在普通民众的视野中,这一时期版画艺术人物的形象有着红、光、亮,高、大、全,假、大、空的特征。版画创作也真实反映了当时的中国历史背景,成为中国版画具有代表性的繁荣历史时期。

  1980-2014年

  改革开放新时期,思想解放,西方思潮的冲击,商品经济迅速改变了中国与中国人。物质生活的改善,促使文化多元化、个性化,文化消费水平大大提高,油画、国画首当其冲迅速占领了艺术市场的半壁江山,一幅《父亲》成为了中国时代的经典形象,掀起了艺术家对于刻画中国人,描绘中国新时代的高涨的热情。

  而中国版画由官方主导到被市场冷落,经济体制的转轨及艺术市场的影响,从版画群体到版画作品走向式微,中国版画在内省、纯化、精英化、多元化后,版画家躁动的心态趋于平静,版画艺术进入正常的发展状态,作品形式多样、作品质量迅速提高,创作思路既注重精神文化品格又重技艺的精良与个性的彰显,艺术取向逐渐明晰。

  近百年来中国版画内容题材丰富,形式多样,从工人、农民、老人、小孩、士兵到少数民族等,刻画中国形象都有经典佳作出现,也是颇为流行的题材。但作为与新时期同年成长起来的一代新人,那些行走在街上匆忙的普通的80后中国人形象在哪里?

  彭伟创作的黑白木刻《而立之年》填补了这个空间。他刻画的这张脸是我们这个充斥着淘宝、微信、数字化等词语的图像符号,引起大众的关注,同龄人的共鸣。

  20世纪30年代鲁迅先生在中华文艺大演讲中提到:“青年美术家应当注意以下三点:一、不以怪炫人;二、注意基本技术;三、扩大眼界和思想。画家如仅画几幅静物,风景和人物肖像,还未能尽画家的能事。艺术家注意社会现状,用画笔告诉群众所见到的或不注意的事件。”老舍先生也曾经说:“艺术与时代的脉搏跳动是一致的。”

  中国版画是民族的不可丢失的瑰宝,中国版画艺术的传承与发展是当代年轻艺术家肩负的责任,中国当代艺术开始面向世界和未来,80后艺术群体开始走向社会逐渐成为艺术界的主力军,关注人、为人生的艺术是青年艺术家思考的主题。彭伟的《而立之年》不仅是一件肖像黑白木刻,除了他刻画的技巧精湛之外,作品背后是一个新时代的大背景的支撑,他是50一代眼中的儿子,是80一代眼中的丈夫,是00一代眼中的父亲,说明这样的形象才是当代中国的、大众的、普通的形象,为人生做艺术才能引起大众共鸣,才能成为是他获得全国美展金奖的缘由。

  为人生的艺术,中国百年版画塑造出代表各个时期的人物形象,记录了中国近代历史从屈辱、苦难、艰辛、曲折、奋争到辉煌,我们认为,中国版画强大的创新能力,会迎来新的体面的时代。


美术报 聚焦 00007 为人生的艺术 2017-02-18 美术报2017-02-1800018 2 2017年02月18日 星期六