“学”的宿命

　　中国当代艺术是从邯郸学步而开始，因此，其宿命就是这个“学”成了此后的悲剧。正如同中国人学着西方人的样子画模特、画静物、画写生，而且非常努力地通过教育使油画获得了巨大发展，又通过提出并实践“民族化”，以期脱离模仿、脱离“学”的桎梏。现在的中国油画已有模有样，可还是在世界油画高峰下面的平原之上。

　　痴迷威尼斯

　　当策展人和艺术家拼命挤进威尼斯，不管是在国家馆，还是借别国的国家馆，通过大大小小、各式各样的展览来展现自己的存在，并希冀获奖而得到认可，结果，几回下来，才发现“获奖对于中国馆来说是件遥远和不必想象的事情”。没有太多的为什么，因为，你是学人家的，你进入的是人家的话语体系。

　　糊里糊涂的爱

　　从上个世纪80年代中期出现“新潮美术”之后，经历“前卫艺术”而有了今天如火如荼的“当代艺术”。与此前的“前卫艺术”和“新潮美术”不同的是，在国际化的背景与市场化的支撑下，当代艺术风起云涌，呈现出别样的艺术景观。然而，有着现实关照和不同价值观表述的当代艺术却是一个模糊的概念。就这么糊里糊涂地走了这么多年。

　　单一与单调的程式

　　当代艺术在约定俗成的范围内对当代社会和艺术产生影响，而其在行为与观念上对于传统的、架上的颠覆，正在造就社会发展潮流的涌动中表现出时尚的意义。而各种类似于专利的资源分割，将当代艺术逼近了一个“隅”的范围。中国当代艺术所呈现的单一性，不管是方式方法，还是形式语言，就如同旧时临摹《芥子园画谱》的结果一样。

　　隅的局限

　　然而，在多元化社会中的当代概念如果局限在一隅，或者是在单一化的内容和形式中反复，那么，当代就有可能在“隅”的局限中失去它本该有的多样可能性以及艺术的丰富性和自由的精神。无疑，这是认识的问题。事实上，在当代中国艺术界，许多人所认同的即是这种单一性，因此，思想方式和表现形式被框定在一隅之中。

　　从隅到域

　　当代艺术在一隅之中面目相似的“群”已经形成，该颠覆的已经颠覆。在一个支离破碎的艺术社会中，貌似相安无事的现实存在，却表现为内部的激烈对抗，更重要的是消解了学术的严谨和理性。如何重塑当代艺术的观念，使之从“隅”的局限性中走向“域”的视野，正确认识当代艺术的观念，以及自由精神与自由表达。

　　不玩也是一种选择

　　运用传统和民间的艺术的形式以及媒材来表现当代的意义，对于中国艺术家和策展人来说是正常的选择，是文化自信的表达，是突破“隅”的局限性而反映当代艺术创造的丰富性。然而，这在威尼斯不被理解也是很正常的，因为你不能进入到威尼斯的话语体系之中。如果，策展人不能屈就，那只能是年复一年，除非我不跟你玩了。