《书法之歌》的歌词分三小节，是紧密联系在一起的，不是截然分割的。

　　第一小节，书法的本质诉求。书法是以我们国家使用的汉文字为载体的艺术，最具中国元素，也是世界上独有的国粹艺术。中国的文字发展使用已有五千年的历史，标志性的仓颉造字，“天雨粟、鬼夜哭”文字的出现，洪荒岁月显露了文明的曙光。从汉代许慎著的《说文解字》中我们领悟到汉文字是多么有趣、富有想象力、有内涵、有哲理啊！中国的汉字不同于西方的拼音文字，它是以“囊括万殊，裁成一相”，以世间的万事万物、包括人的精神意识联通在一起的，至简至丰。且具有三维空间的延伸性和抽象而纯粹的意象品格，为书法艺术提供了广阔的实践、想象空间和创作平台，这就是以汉文字为载体的书法形成的根本原因。

　　汉文字承载了历史文明，又具有美妙的艺术品格，每个汉字都是一个个鲜活的生命体。从我们几千年书法发展史中可以看到，谁掌握了这种生命体的钥匙，就会创作出斑斓多彩的书法艺术品。

　　当你铺开洁白绵柔的宣纸，提起饱蘸水墨的笔，你的思绪会穿越历史的隧道，触发到凝聚着世间万事万物的汉字，一个个鲜活的精灵耀然生发，内心体察着万千气象。你的思绪、你的精神与之相碰撞、相融合，会激发出无限的生命力。心手双畅、人书合一，许多经典的书法艺术品，就是这样生成的。

　　几千年的文字书写与其蕴含的艺术形式之美是相伴而生的，不能简单地说汉文字使用书写就是书法，但有些也很难分割。汉字书写中追求美的形式，就是艺术的因素。我们看到留存下来历史上许多书法精品，就是以文字使用为目的书写的。汉字的构成是书法语言形式的最朴质基础的东西，那种脱离开汉字的书写、涂鸦不是书法。“皮之不存，毛将焉附”？这就是书法的本质诉求。

　　第二小节，书法的艺术风采。第二小节内容丰富，它主要是对书法的基本特征和创作规律给予了直白的表述概括。从中华民族的先人在兽骨、龟壳上刻字、画符，到铸于青铜器上的金文，到秦的篆书和后来形成的篆、隶、真、行、草五种书体的演进，经历了漫长的时间。这五种书体五彩缤纷、各有其特点，如同中国古典诗词一样有婉约、豪放两派，各有兴会。书法也基本分为阳刚苍劲——阳刚之美，温柔俊雅——阴柔之美，两种风格和流派。也有介于两种风格之间的，但基本可以分成阳刚和阴柔两大风格，各有韵味。歌词中的“阳刚苍劲，温柔俊雅”就是这种概括。

　　歌词中“千秋文字史，篆隶真草行。在黑与白的世界里，把悲喜融化，将爱恨挥洒。点与线编织着世界博大，形与神展示着生命芳华”，主要是讲书法创作的。我觉得书法创作涵盖两个层面，即扎实的笔墨技法功底与文化精神的融合，前者是基础，后者是灵魂，两者相辅相成，互为融合缺一不可。

　　从书法学习与创作的方法和一般规律来看，首先要下功夫临帖，掌握技法的基本功。这同匠人一样，你必须学会使用你手头的器具，舍此不能创造出你心里构思的精美物品（艺术品）。当然，这种临帖基本功的学习不是“死”临，要在临习先贤的法帖中，领悟其中内涵的东西，把自己的文化修养、才情揉进去，不断浸润、汲取传统精华，逐步形成自己的书法语言形式。这是一个较长期的过程，不是一朝一夕可以完成的。要沉下、静下心来，耐得住寂寞，毕生求索。以坚忍不拔的毅力，一个脚印一个脚印向前走，一个台阶一个台阶向上迈，永无止境，这就是书法的路。

　　书法创作中文化精神方面作用非常大，书法的神韵，就是人的精神、才情贯于笔法、章法、墨韵之中，是优秀书法作品的魂。因为书法是视觉艺术，白纸黑字，营构出大千世界，书者在掌握了熟练的技法，创作中必须将自己的精神、文化素养融进去。这就要求书者要有广博的才学，还要有丰富的人生经历，诸多素养，“行万里路，读万卷书”，就是这种才学积累的形象描述，不然你的眼界就不高、境界就受到局限。

　　我们可以简要回顾历史上比较典型的经典作品的创作情况。我们常说的天下三大行书《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食诗》，创作者王羲之、颜真卿、苏轼，个个都是饱学之士，都有十分深厚的功底。他们的创作有各自境况下的情之所至，情感宣泄于笔端，畅情达意，恪循法度，形成千古绝唱的书法经典。

　　唐代大文学家韩愈，这样描述张旭草书：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世”。韩愈的描述，极生动细致地把书者的思想、情绪和世间万事万物的形态、变化融于心灵的感受，涌动着万千气象，酝酿到良好的书写状态，心手合一，简约的点线、笔墨编织着世界的博大，展示着生命的芳华，从心底里流淌于笔下的“自然之妙”的书法，才是大美的作品。

　　我们不能简单地理解情感对书法的作用，从以上列举的这些事例，可以看出：书者在此时、此地、此情状态下澎湃欲书的心绪，把书者的才华、艺术修养、笔墨功夫、人生经历等因素激活了，经典就是这样产生的。

　　第三小节，书法的浪漫情怀。这一小节主要以浪漫形式，展望书法当随时代。书者应紧紧把握时代主旋律的脉搏，摒弃浅薄、浮躁、追时髦的负面情绪影响。视野、胸襟要极大地拓展。所以用了“心灵在起舞，精神在驰骋。蓝天作纸，大地当砚，海为墨，心是笔。宇宙翰墨香，华章映彩霞。”来表达书者拥抱天地，在宇宙间泼墨挥洒的比较形象的精神张扬的词句。纵观21世纪，是科技高度发展的信息化时代，过去古人是坐地观星、观月。现在是人们登月，遨游太空。信息化渗透到普通家庭和人们的生活、文化之中，这是不容回避的现实。如果还只是沉浸在‘桃花源中人’那种超脱社会现实，悠然自得其乐的情愫和生活状态之中，就很难找到信息化时代的感觉，失去前进的坐标。新的时代，客观上要求：既要有很好的国学修养，又要学习现代科学文化知识，充实更新知识结构，才能继承书法传统的精华，创作出契合时代精神气息的书法作品。

　　世界上别具一格的汉字，随着中国的强大，也像中国人一样越来越显现于世界、立于世界文字之林，受到世人的重视。世界还有哪种文字有五千年的历史？现在使用的文字基本没有了。拼音文字和其他的一些国家使用的文字，有哪种从骨子里就源有其艺术性呢？没有啊！只有汉文字，为此我们感到多么自豪啊！我坚信：随着中华民族伟大复兴中国梦的实现，占世界人口五分之一的华人使用的文字，在世界上会广为使用和传播，受到世界人民的尊重和喜爱。以汉文字为载体的书法一定会随着中国梦的实现而走向世界！

　　书者要放眼世界，展望未来，满腔热情地去拥抱新的时代。歌词中写的“心灵在起舞，精神在驰骋”，就是这种情怀在运动。案头的“文房四宝”啊，洁白的宣纸作为无垠无际的蓝天、太空；大地当砚，翻腾的海洋、浩瀚茫茫的银河是书写的水墨；人的心灵主宰，挥动如椽巨笔尽兴挥洒，宇宙翰墨飘香，华章与天地同辉！

　　（本文摘录自马以芝《〈书法之歌〉是怎样炼成的》）