品洪世清的中国画

　　■邓白

　　我很高兴为洪世清先生的画集作序，因为：在我国当代艺术家中，能像他那样集多种专长于一身且又都有突出建树者，确实很少；在商品经济的时代里，像他那样，淡泊名利，甘于寂寞，不从流俗，执着地献身于艺术者，更是寥若晨星；而发弘愿，走天涯，历寒暑，冒生死，继秦汉往哲，续石刻绝学者，则所见仅有洪世清一人！

　　洪世清先生，中国美术学院教授、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、西泠印社社员。一九二九年生于福建晋江安海，父以卖果为业，家境贫寒。世清少有异禀，劬学嗜古，十八岁负笈北上，初欲报考杭州国立艺专，因考期已过，经潘天寿先生介绍至上海美专，从刘海粟先生习绘画，从李健先生治篆刻。为维护生计，挂牌鬻印为勤工俭学。一九四八年肄业返闽从教。一九五一年再度考入中央美术学院华东分院（中国美术学院前身），专攻绘画，以其发愤钻研成绩优异，毕业后留校任教，并协同张漾兮先生创建版画系，着写了《铜版画技法研究》《石版画技法研究》《版画技法谈》等。在此同时，他广泛涉猎中国传统艺术，从新石器时代的彩陶到商代的青铜器，秦汉的石刻、陶俑、瓦当、画像砖；他曾走遍全国山川，从敦煌、云冈、龙门等洞窟，到贺兰、天龙、大足的刻石，这些雄伟古朴、大气磅砖的民族艺术精华，使他无限神往，也种下了日后要使中华石刻艺术重新崛起的精神种子。洪世清先生的艺术造诣，有三个特色：一、国油版雕，无所不能无所不精；二：中西艺术，各保其纯，又出新意；三、坚忍不拔，厚积薄发，大器晚成。

　　世清的绘画艺术，以国画作为杰出。他直接师从齐白石、黄宾虹、潘天寿、刘海粟诸前辈，起点高，眼界阔，自然不同凡响。他吸收了黄宾虹的笔法墨法和潘天寿“强其骨”的思想，在深刻领会古人关于“屋漏痕”“折钗股”“印印泥”“铁铸锈”等技法的基础上，锻造出自己独特的笔墨风格。运笔走线老涩硬劲，屈铁交错；落点如高峰坠石，背簇有力；钱与线之间流动着气的承接连贯，块与块之间造成势的动向转折，从而体现作品的意境。正如张彦远所说：“骨气形似皆本于立意，而归于用笔。”意、气、笔三者，在世清的作品里达到有机的统一，实现以笔生气、以气达意。

　　世清的墨法善解枯焦润湿之变，深知用墨三昧，在师承潘天寿的破墨、黄宾虹的渍墨、刘海粟的泼墨的基础上，探索出一套自己的创作技巧。他的《墨鹫》，墨分五彩，干湿互用，或浓中见淡，或淡中见浓，浑然一体而肌理分明。墨韵华滋，神情毕现，深得潘天寿先生赞许：“画事以得墨韵神情为难，世清老弟于此独有会心，叮佩可佩。”他的《熊猫》，以淡墨涩笔画躯干，产生毛的质感；以浓墨写眼、耳和四肢，此中又有浓淡互用的不同层次；以焦墨点睛，而且露出黑亮的眼珠子；造型准确，神气活现，海粟老人赞云：“墨气可掬，神在个中。”

　　指头画自高其佩创立以来，代不乏人，但真正地将指画推向一僩新高峰、开出-片新境界的，则是潘天寿先生；而能够继承潘先生衣钵的传人，洪世清是最为成功的一位。他吸收潘天寿先生的特长，凝重质朴素，生拙粗放，淋滩突兀，与毛笔画别具一格：寿者说：“运笔，常也；运指，变也。常中求变以悟常，变中求常以悟变”故潘氏指岁不同于高氏，而洪世清的指查也不同于寿者的风格，各盎其善变之妙。从氯出上来看，高氏潇洒、雅淡、超逸；潘氏厚实、苍润、开张，金石味甚重，点苔落墨更是高氏所无；洪氏传潘氏技法，而在造型的准确、墨彩的层次、构架的合理性方面有自己的思考，变方为圆，变开张为内敛，更加逼近自然。

　　洪世清认为，美术虽然门类繁多，但它们都是相通的，真正精通一门，就能一通百通，融会贯通、融会贯通，并不是将各种艺术门类的表现技法进行机械的掺合，而是要吸其精华，补己之不足，以他山之石攻玉，才能做到天衣无缝，才能做到炼石成金，才能达到艺术的最高境界——自然。

　　每一门艺术都有其发展历史和传统，中国画有中国画的传统，西洋画有西洋画的传统。洪世清认为，应该各保其纯。所谓“创新”，并不是各类画种的混合或杂交，也不是工具的创新，创新是在本画种传统基础上孕育出来的新成果。因此，世清虽然擅长国画，又擅长西画，但是他没有走中西结合、国画西化的道路，而是从本画种的传统出发，去开拓发展。

　　在回忆从艺往事时，世清曾说：有一次，我问黄宾虹先生：您用的是什么笔？黄老说：你到小学生的字纸篓里去找，这笔是最好的。又有一次，我对潘天寿先生说：我到过雁荡写生，发现您的石头是方的，是从雁荡来的。寿师说：你也可以来个圆的嘛！两位大师的话如醍醐灌顶，使我铭记至今。我佩服潘天寿先生的“承革”思想，在继承传统、坚持民族性的基础上创新。

　　谈到“创新”，洪世清认为，也有个高低之分，比如历史上有些文人画，笔墨很好，但没有新意，不是创新；又如现代有的作品，没有笔墨，抄袭西洋作品，想追求新奇效果，也不能算创新。没有传统的深度，就谈不上创新。真正的创新，不仅要发现新的题材，而且要发现新的、高格调的表现手法，从而开拓出新意境，把传统艺术推向一个新的高度，像牛顿所说的“站在巨人的肩膀上”，并且为社会和历史所认可，才可称之为创新。

　　因此，洪世清能根据不同的对象，采用不同的画种和不同的表现手法。无论是花鸟、山水还是人物、走兽，无论是大题材还是小题材，洪世清都画得气旺质坚，充满生机。贯穿其所有作品，有一个共同的东西：一股苍莽郁勃之气、自强不息之气。这种艺术风格和特点，给人以力量和鼓舞。他的中国画，笔墨及苔点韵味上：所达到的效果，充满了野生苍茫的大自然气息。用中国画难以表现的对象就用水粉画，水粉画就必须按水粉画的规律去昼。

　　洪世清说：作品的关键在于气。要大气，不要小家子气，更不要俗气。而好的艺术品则是永恒的！

　　然而，仅仅用“多才多艺”四字，尚不能概括他的成就和贡献。在他身上还蕴藏着丰富的才力、雄壮的胆力和坚定的毅力。他融会古今中外的艺术修养，深入生活吸取创作源泉，“积学以储实，酌理以富才”，他抱着要突破前人的雄心，走前人没有走过的路，竟在年届花甲、退下教学岗位之后，迸出惊人的创举：为了使最能代表中华民族雄浑气魄的传统石雕艺术，从久已衰落的遗憾中重新崛起，一九八六年起先后在浙束大鹿岛和闽南崇武半岛，以强烈的激情、坚韧的毅力和忘我的劳动，用十四年时间，创作了两百余座岩雕，在中国美术史上写下了划时代的一页！

　　洪世清的岩雕艺术，以全新的题材、全新的创作方法，开创出全新的艺术境界，“创造了别开生面的审美对象”，这一点国内外已有报道。岩雕的艺术风格，渊源于两汉的石雕和画像石、画像砖，但也不是一味摹仿，照搬照套，而是嘘吸其精神，摄取其元气，深得其三昧，然后与个性融化为一体，在创作中自然地流露出来，变古为新，如从己出，而且与大自然完美地结合在一起。

　　现在，洪世清先生依然不倦地探索着，创作着。在他从艺的历程中，虽也遇到坎坷和挫折，忍耐过寂寞、清贫，但他一贯积极进取，刻苦磨砺，不断提高，不断发展，终于做出了令人瞩目的建树。老子云：“大方无隅，大器晚成。”世清正走向艺术的盛期，艺术造诣也日渐炉火纯青。我们祝愿他，继续保持献身于艺术事业的精神，老而弥坚，老而弥笃，进一步发挥其蕴藏的潜力和才华，为社会、为人类创造出更多最新最美的作品。