学习画画，并非一时兴起，而是小时候就喜欢的事；选择美术，并非权宜之计，而是慎重考虑后许下的梦想；踏进美院，并非偶然，而是发自内心的向往。

　　小学时对于涂涂画画就有着浓厚兴趣，当时不知从哪听说“素描”这一概念，就迫切地想要学习素描，也是在那时我认识了我的启蒙老师。从小学到高一这段时间里，全凭兴趣所趋，我利用周末和假期时间，断断续续学着素描。

　　原先，作为文化生，我的文化课保持着还不错的状态，对于艺考也不太了解，一直以来只把画画当作业余爱好。直到高二，偶然了解到，文化生也可以参加艺考，进入艺术类院校。得知这个消息，没有过多犹豫，不管身边同学朋友的不解与老师的惊讶，我决定选择从小就喜爱的美术，并希望考取中国美院的设计专业。

　　如所有美术生一样，背起画袋，提起画箱，擦擦蹭满铅笔灰的手指，挽起沾满颜料的袖子，我成为千军万马奋斗中的一员，过起了有苦有乐的画室生活。艰苦不用说，所有考生都有着深刻体会，寒冬里刷调色盘时冻红的双手，画速写作业时频频打架的眼皮，被沉重画具压痛的身躯，再加考学压力，让我们直呼“压力山大”。

　　但我这里要说的，也是我一提起考学首先想到的，是这段日子的珍贵之处。那时我们有着简单明确的目标，在最灰头土脸的日子里调出最斑斓的色彩。新抠完的颜料盒重焕生机、鲜美无比，纸上绘着的对象层次分明、肌理感人；在画架林立满地狼藉的教室里，老师一边大刀阔斧地改画，一边与同学们谈天说地侃大山；回到寝室，把东西一扔，往下铺一坐，忘却了满手铅笔灰，室友就在大伙的一片愕然中削起了桃子。我们在那时那地，大约就耳濡目染了一种叫做“艺术家”的清奇与洒脱，从此与艺术再难分离。

　　说到考学，每位艺考生都有自己的经验之道，个人认为要把握以下几个关键：

　　第一，画室里，首先要有良好的学习状态，积极主动。老师改画和范画时一定使劲往前凑，仔细观察老师的方法与技巧，这是最直观最有效的教学；遇到不会的地方，及时请教老师，或同学间相互取长补短，交流心得。

　　第二，学会分析和总结。第一步知道什么样的画是好画。第二步多审视自己的画，找出不足的地方，做针对性的练习。第三步，学会的知识点要及时总结巩固。绘画的手上功夫固然重要，但掌握一定的理论知识能帮助你更好地学习和突破。那时我床边就一直放着一本小本子，每天睡觉前回顾一下当天的收获和不足，第二天有意识地去克服难点，如此累积，逐个解决不足之处。

　　第三，保持乐观心态，练就强大内心。即使反复练习一时间也难以解决难点时，或是眼看别人频频进步自己却在原地难以突破瓶颈时，心中难免焦虑是正常的，一方面静心找原因，另一方面，告诉自己“慢慢来，我可以”，坚定的信念才是我们最终的制胜法宝。

　　第四，考学其实是拼精力拼体力的时候。一定要保证充足的营养和必要的休息时间。

　　平日学习时尽自己所能，真正考试时也就不必过分担心。考前多向学长老师了解考场状态，灯光、模特、角度、位置、竞争者、画姿、以及突发事件，都会影响到临场发挥。因此平时注意全方位练习和考场模拟，这样上考场也能镇定自若。

　　最后，就是放稳心态，大胆发挥。对每一时间段画面所需达到的状态做到心中有数，合理安排时间。模特休息时，站远观察自己的画面，如有问题及时拉回来。

　　梦想终于实现，我满怀激动，踏进国美大门。这是一个艺术氛围浓厚、资源丰富、机会颇多的大舞台，各式各样的“艺术家们”在这里穿梭和创作。良好的环境和丰富的资源，使得每一个艺术细胞，都能在这里得到释放，每一次的灵光闪现，都能在这里得到升华。在这里，除了保证课业与学习，我经常参与各种学生活动、志愿活动与社会实践，从参与者到组织者，个人能力有了很大提升；常跑各式展览、讲座与演出，在课外也吸收相关专业知识纳入自己的知识体系；对创作满含热情，参与校内外及国际性的专业大赛，不断激励自己；尝试课外设计项目，真正实践所学，积累实战经验；不断尝试新体验，开拓眼界，积累灵感。

　　在过去的两年多时间里，与其说学习专业知识与技能，不如说更多的是学习观察与思考。这个专业对我个人影响很大，仿佛打开一个新世界，从观察事物的角度，到记录生活的形式，到表达情感的途径，学着不给自己设限，相信可能，相信改变，去创造作品和解决问题，这也是我最大的收获。

　　（俞琳艳，中国美术学院视传系品牌班在读，现任班长。2017届白金创意国际大学生平面设计大赛组委会成员之一）