艺术教育对世界是有影响的，世界是不可预测的，而且其力量非常强大，有时候会改变艺术教育。美国人每天都用10个小时去看屏幕，他们看的这些东西实际上都是世界性的，如何定义艺术以及进行教育？艺术学院应该怎么做？因为现在艺术越来越大众化了，而且无处不在。气候变化、疾病、人口拥挤都改变了现在艺术教育学科，学生要有不同的能力去进行合作。

　　我们有一个TIG项目，传统与创新有一定界限，如何改变课程，使得艺术教育能够满足社会的需求，并且让传统继续下去，使传统能够在社会之中有意义。我们一直在机构以及国家层面讲这些问题，最重要的一些改变都是在教室和工作室之中，也就是说教育学的改变。

　　尽管我现在已经是学校的校长了，但还是有一些教学工作的。我是一个艺术家，原来不了解工作室，实际上我能够去拷问传统以及教育方法。如我们有一个MFA的课程叫“艺术家的死”，即作为艺术如何去实现和能够被受众所解读，艺术的学生也真正邀请受众来到工作室之中，比如请一些批评家来到这里，三个陌生人会看学生没有完成的一些作品，然后让他们给一些反馈。当然这是一个成功的课程，很多学生会觉得他们得到了一些负面反馈，要重新进行个人身份的建构，这样一些画室、美术室也要进行发展。有一位学生说：这些人不懂我们的艺术。当然有些学生的反馈也很有意思。

　　2009年，我做了另外一个尝试，这是一个没有那么激进的模式。我们和美国一些机构合作做了见证树项目，就是想让人们更多关注并且见证历史，从国家的层面让一些工作坊和家具公司一起来关注历史，并且用他们的知识，通过木材来生产产品。我们安排对森林进行考察，研究了一些美国历史性建筑，比如艾迪森工厂、布鲁克林公园等。还有关注资本主义、自然、移民、历史记忆、国家身份和法律等等相关话题，这个项目实际上也在质疑过去艺术课程里的一些传统概念。

　　我们重新定义跨学科究竟是什么意思？这个项目里涉及到一系列历史性课程，还有工作坊，这些对于所有学科的学生都是开放的，这种跨学科的方式在之前课程设置里并没有提前定义，而是在现场学生自己来发现学科培训与历史、家具设计的关系。这种模式一直在进行，希望能够把不同的课程建立起联系，然后让学生进行讨论，甚至会有争论。