6月12日，特展“日本平面设计二巨匠：田中一光与福田繁雄”在中国美术学院中国国际设计博物馆开幕，展览为期三个月。希望通过梳理、展出二位日本平面设计巨匠的设计成果，研究20世纪后半叶日本政治、文化、商业等诸多领域的平面设计实践生产情况，从而试图发掘出隐藏在作品背后的设计方法以及社会思潮，更希望借此帮助我们在当下建立正确的批判与自觉意识。

　　今天，我们仍然不够了解日本设计。

　　在新文化运动时期鲁迅、陶元庆、陈之佛、丰子恺等人对日本杉浦非水等人书籍封面设计的借鉴之后，直至40年前，中国改革开放，通过汽车、家电等，日本设计才开始普遍进入中国公众的视野。接着，设计师开始有了专业层面交流，再后来，欧洲、美国的设计一拥而上，中国设计师眼花缭乱，业务也异常繁忙，一时觉得什么都已明白，我们已经站在世界设计“前沿”。

　　但是，美好的全球化分工分享忽然遭遇了“贸易战”，设计界对“原创”有了切肤之痛以后，觉得对西方设计的了解又有些模糊了，进而想想作为邻居的“日本设计”能有今天，似乎也不可思议。

　　“巨匠”源于日语，日文书写时往往直接用汉字“巨匠”，きょしょう不过是平假名的读注，因此是日本自己的文字，不是外来语（中国古代汉语中有“巨子”，似乎没有巨匠），这很耐人寻味，看得出日本民族对科学技术、文学艺术杰出创造人物的尊崇。

　　田中一光、福田繁雄二位是日本公认的设计“巨匠”。明治维新以来，作为深受中国古代文化影响的日本设计界，是如何面对西方文化的冲击。从不适、彷徨、屈服、自省并突围转向消化西方文化，再造日本现代文化。这在二战后成长的两位设计师身上体现得尤其典型，田中一光的文化自觉、福田繁雄的幽默自由，他们在传统、现代主义、装饰、商业等方面，为中国设计界提供了深入观察日本设计极佳的角度。

　　我想说这绝不仅仅是“平面设计展”：平面设计“生产图像”，但图像背后是大众对时间和生活的态度、个人的奋斗和职业目标、人群的行为习惯，以及所有能透视出社会发展状态的日常生活内涵。因此，从两位的作品中，能更多地看到20世纪日本文化和生活价值变化的深刻性。“巨匠”，在他们身上，真正体现了“设计之大者”！

　　（作者系中国美术学院副院长、美术博物馆总馆长）