针对此次讨论主题，应该由三个课题组成：第一是城市需要怎样的文化项目，第二是文化项目需要怎样的建筑，第三个是好的建筑需要什么内容。

　　至于说，文化的收藏建设，包括公共性的文化活动如何展开，我认为大部分中国城市没有考虑这个问题，这是需要时间积累的。对于一座城市公共文化意识的形成，法国同行有丰富的经验，从18世纪大革命成功到现在为止，花了整整两百余年的时间。以前皇家贵族拥有收藏，而城市意义上，真正面向公众的美术馆是卢浮宫。

　　如果一座城市没有博物馆、美术馆和大学，就没有资格被称为“城市”。20世纪的美术馆和博物馆不仅是展览机构，它是整个社会思想变革重要的发声地。这时候的建筑不仅仅是好看与否，它要为革命的发声提供条件和场所，由此它的性质也发生了变化。

　　建筑师从某种意义上被赋予了很多权利，甚至改变城市的权利。我觉得美术馆是城市最重要的公共项目之一，而作为建筑师，对于城市的认识与价值观是什么非常重要。并且，对于城市文化的传统怎么理解的，要有和它有关的——既能够照顾历史又能够照顾未来的审美。实际上，美术馆不是表达已经发生的东西，而是要给所属地方新的讨论，这个讨论既能够激活它的传统，又能够展示它的未来。

　　比如富阳美术馆，它处于城市中心，始建之初，政府希望以《富春山居图》为背景做博物馆，也要求在馆内展示这幅山水画。因为山水画是有价值观和特殊审美的，而今天的城市是否缺乏这种审美？在一堆高楼大厦里，显然“山水”没有得到尊重。那时候我有机会通过博物馆和美术馆设计，来表达我的认识。四万平米的美术馆有着不超过两层楼的高度，我用特殊的手段让观者感觉不到它的高度，这是山水画里重要的视觉经验——就是如何讨论山和水、和人的关系；再就是用废墟上搜集的材料（老房子拆下来的旧物）重造美术馆。让废墟重新获得尊严和价值，这些都是美术馆建筑有可能做的。