3月5日，由浙江人民美术出版社主办，中国美术学院潘天寿纪念馆、中国美术学院中国画与书法艺术学院协办的“中国画的基点与高度——童中焘《映道——中国画笔墨的实践与思考》新书首发分享会”在杭州西子湖畔的南山书屋举行。此次活动是浙江人民美术出版社近期推出的学术推广品牌“浙美·湖山书话”之第二话，也是潘天寿纪念馆举办的“记得先生”系列展之“映道——童中焘中国画笔墨传习展”的最后一场活动。

　　《映道——中国画笔墨的实践与思考》的作者童中焘先生，字孟焞，1939年生，浙江鄞县（今宁波市鄞州区）人。1962年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系并留校任教，曾为陆俨少先生助教，后任中国画系主任。现为中国美术家协会会员、李可染基金会艺委会委员、中国美术学院教授，享受国务院颁发的政府特殊津贴。他的画骨气清刚、风神秀发，奇崛与豪隽共济。在中国山水画，尤其是对笔墨的理解、研究、继承和开拓上，童中焘先生具有渊博的学识和深刻的洞见，并从理论与实践的高度回答了中国画画什么、如何画的问题。

　　“映道——童中焘中国画笔墨传习展”自2021年11月26日在中国美术学院潘天寿纪念馆开幕以来，不但在业内广受好评，而且在社会上也引发广泛关注。《映道——中国画笔墨的实践与思考》一书正是在“映道”展览的基础上深化、拓展而成的，内容比展览更为丰富、全面、深入、细致。该书是童中焘先生通过实践的探索和理论的思考，对中国画的基点和高度，尤其是笔墨的要义、精髓做出的深刻解读和独到示范。

　　童中焘认为笔墨是中国画的核心，展览和图书以“映道”为题，不仅为展现中国画所追求的“道”，亦展现中国画笔墨的传承之道、开拓创新之道。《映道》分为“求学之路”“笔墨之道”“应目会心”“拓境扬道”四个部分，论及师承、研习、实践、探索、反思等多个方面，系统全面、图文并茂地呈现了童中焘对中国画笔墨实践与研究的心得体会，深入探讨了中国画尤其是笔墨的特点、规律和精神，同时以典型个案反映了中国美院中国画教学的体系、理念和方法，对中国画的学习和研究极富启发性。

　　分享会上，童中焘从吴昌硕先生给潘天寿先生所写的诗句“只恐荆棘丛中行太速，一跌须防堕深谷，寿乎寿乎愁尔独”开始，谈到潘先生一生牢记吴先生的劝勉，在艺术发展道路上尤其注重“留”（中国画用笔“平、留、圆、重、变”之一），并以张大千伪造书画的例子作对比，强调中国画“画如其人”的思想内涵，即做人的重要性。并以《映道》中所写的感言作为结束语：“从事中国画的人一定要有理想，至于能不能达到，是另外的问题。如果没有达到，可能是我们的能力不够，或者功夫未到。但是，做人一定要有理想，要向善。没有追求，生活就没有意思。追求的东西不一定能达到，但是生活的意义就在于追求，这是关键所在。” （黄俊娴 郭哲渊 刘晓丹）