书籍是编辑、制造、感受力，三者交融的产物。大数据智媒体时代下，万物面临着新与旧的延展。书，亦是如此。那么，书的功能是什么？如何设计一本书？都是设计师们在思考的根本性问题。

　　近日，“书籍设计展：书籍的可能性”在中国美术学院象山校区的中国美术学院出版社（南山书屋象山之家）展出。本次展览由中国美术学院创新设计学院、中国美术学院出版社联合主办，南山书屋阅读工坊承办。展示了来自创新设计学院2020—2022实验性书籍项目课程学生的最新设计。

　　本次产业与图景研究所的《实验性书籍课程》，设计师试图要打破原有对传统书籍的定义与边界，从实验性与思辨性的角度去探索书的可能性。设计过程中，反复思考两个问题。第一个问题即书是什么？书籍也许是一个过滤信息的机器，也许是治愈的工具，也许是求救的信号，也许是一种装饰品。

　　第二个问题，如何再设计一本书？介于设计师对书籍的全新定义，抓取书籍设计的关键元件——书籍的阅读方式、书籍的打开方式、书籍的编排方式等，再设计一本书。它可以是一本无字天书、一本可以喝的书、一本逃不出的书，一本可穿戴的书……

　　关于“再设计”一本书，策展人毛雪表示，可以分为两个维度理解。其一是内容维度，在书籍选题上，鼓励学生自己成为书籍内容的生产者。主题可以是对原书籍内容提炼解读后进行再设计，也可以是将电影、纪录片进行内容提取，更可以是社会事件的收集与真实内容的拍摄与记录。

　　其二是形式维度。课程旨在让学生们了解内容决定形式的设计理念。在设计时，试图打破原有书籍的固有思维，无论在书籍的打开方式、印刷方式、书籍材质，还是编排方式上面，由书籍内容决定形式。比如《十二分钟》这本书是由纪录片为原型，讲述的是塑料从生产到被丢弃的十二分钟，书籍实验性地用塑料本身取代纸张，更能够警醒人们对塑料的正确使用，引发读者对环境保护的共鸣。

　　在山南大樟树旁的书屋建筑外墙上，室内玻璃窗上，处处悬挂张贴着书籍设计的海报，传递着一种态度——书籍装帧与包装阅读的无限可能。本次展览的十几组实验性书籍作品，就是一次探究书籍可能性的机会。此次展览出品人段卫斌、祝平凡，课程指导老师毛雪、蔡文超，主办方希望设计的不是书，而是一种信息传递的方式。据悉，展览将持续至11月30日。